13 billion lightyears...

avulso - save me from what I want

2012-03-10T00:14:00.000Z

ST. VINCENT / ANNIE CLARK | Vodafone Mexefest | Coliseu do Porto | 2 de Março de 2012

13bly

Inverter tendências

2012-03-08T18:39:00.001Z

13bly

Vox Populi

2012-03-07T10:19:00.000Z

People are taking the piss out of you everyday. They butt into your life, take a cheap shot at you and then disappear. They leer at you from tall buildings and make you feel small. They make flippant comments from buses that imply you're not sexy enough and that all the fun is happening somewhere else. They are on TV making your girlfriend feel inadequate. They have access to the most sophisticated technology the world has ever seen and they bully you with it. They are "The Advertisers" and they are laughing at you.

You, however, are forbidden to touch them. Trademarks, intellectual property rights and copyright law mean advertisers can say what they like wherever they like with total impunity.
Fuck that. Any advert in a public space that gives you no choice whether you see it or not is yours. It's yours to take, re-arrange and re-use. You can do whatever you like with it. Asking for permission is like asking to keep a rock someone just threw at your head.

You owe the companies nothing. Less than nothing, you especially don't owe them any courtesy. They owe you. They have re-arranged the world to put themselves in front of you. They never asked for your permission, don't even start asking for theirs.

13bly

O Mexefest e o Ponto Alternativo (ou vice-versa)

2012-03-06T14:30:00.000Z

"O Ponto Alternativo é um espaço de quem gosta de música para quem gosta de música."

Se até aqui apenas fazia parte do segundo grupo referido na frase acima, desde sexta feira que integro também a primeira metade da equação. Com a cobertura ao Festival Mexefest iniciei uma colaboração com a webzine Ponto Alternativo, colaboração essa que se espera proveitosa para as duas partes. Obrigado PA!

REPORTAGEM
PONTO ALTERNATIVO

DIA 1

DIA 2

13bly

mixtape número cento e três

2012-03-04T14:38:00.001Z

The Dø - Tammie
Josh Rouse - Oh, Look at What the Sun Did!
Hanni el Khatib - Wait Wait Wait
Niki & the Dove - The Fox
Norton - Two Points
Russian Red - I Hate You But I Love You
St. Vincent - Strange Mercy
Supernada - Arte Quis Ser Vida

13bly

Até logo, Lourdes! Até logo, Annie!

2012-03-02T12:42:00.001Z

Russian Red

23h25 @ Ateneu Comercial do Porto

St. Vincent

00h30 @ Coliseu do Porto

13bly

(X por Y)^36 - Wilco the Sailor Men

2012-03-01T14:19:00.000Z

This collaboration with King Features presents
the first hand-drawn Popeye cartoon in more than 30 years.

X		Y
WILCO Dawned On Me	por	POPEYE Animação Clássica

13bly

Estou na lua, não me chateiem que eu agora estou na lua!

2012-02-29T16:59:00.000Z

Le Voyage Dans La Lune (1902), apesar dos seus curtos 14 minutos, é um filme cheio de méritos: é um dos maiores clássicos da sétima arte, é um dos pioneiros na área da ficção científica e dos efeitos especiais e possui ainda uma das imagens mais reconhecíveis de sempre - quem não conhece a imagem da lua com o foguetão no olho?

Das duas versões magicadas por Georges Méliès na altura (uma preto e branco e uma outra a cores pintada à mão) só uma se pensava ter sobrevivido até aos dias de hoje. Felizmente que, em 1993 e apesar do mau estado de conservação, se descobriu uma cópia perdida na Filmoteca de Catalunya. Em 1999 iniciou-se um meticuloso processo de restauro que terminou em 2010. Foi essa versão que foi exibida no Festival de Cannes do ano seguinte acompanhada por uma nova banda sonora da autoria dos franceses Air. O resultado dessa parceria pode ser visto acima e foi precisamente daí que nasceu também o novo álbum dos Air, adequadamente baptizado de Le Voyage Dans La Lune - nas lojas desde o início de Fevereiro.

13bly

epipháneia x

2012-02-28T22:36:00.001Z

Passava da meia noite. Depois de um dia de trabalho a viagem já pesava. Para trás tinham ficado mais de 600 quilómetros e pela frente ainda tinha quase 60. Na rádio ouviram-se as primeiras batidas de The Magic e, de repente já não me sentia tão cansado nem a perspectiva do caminho que me faltava percorrer me parecia tão tortuosa.

The Magic é muito provavelmente o tema mais divulgado de Joan as Police Woman e, sei-o agora, é também a companhia perfeita para uma viagem nocturna. A batida é certeira e entrou facilmente na cabeça não chegando a ser tão forte que martele na cabeça de alguém que vá cansado. Foi claramente a música certa para o momento certo.

Não fosse isto por si suficiente para encaixar The Magic nesta rubrica, o refrão contagiante ficou comigo mesmo depois do tema terminar e acompanhou-me durante o resto da viagem. Melhor ainda: no dia seguinte quando acordei, fi-lo bem disposto e a cantarolar "I’m looking for the magic, I’m feeling for the right way out of mind. Looking for the alchemy to release me from that maze I am making myself.".

13bly

mixtape número cento e dois

2012-02-26T10:25:00.000Z

Beck - Cellphone's Dead
The Flaming Lips - Watching the Planets
Nice Weather for Ducks - Duck Tales
Ry Cooder - Lord Tell Me Why
Sharon Van Etten - Magic Chords
Shlohmo - Wen Uuu
Sisikyou - Never Ever Ever Ever Again
Tennis - Take Me Somewhere

13bly

Remisturar é viver

2012-02-24T15:37:00.000Z

PART 1: The Song Remains the Same

PART 2: Remix Inc.

PART 3: The Elements of Creativity

PART 4: System Failure

Já aqui falei de Everything is a Remix, uma produção de Kirby Ferguson que versa sobre a criatividade do ser humano e a originalidade de conteúdos e ideias em geral.

Esta série de quatro partes chegou este mês ao fim e fê-lo em grande forma. Kirby expandiu horizontes novamente e levantou diversas questões pertinentes não só relacionadas com o mundo artístico mas com as mais variadas indústrias ou o mais banal dos quotidianos. Tal como os três primeiros episódios que lhe antecederam, vale a pena ver este último capítulo com muita atenção.

13bly

Brevemente • Dirty Three - Toward The Low Sun

2012-02-22T09:44:00.000Z

TOWARD THE LOW SUN
DIRTY THREE

1 - Furnace Skies
2 - Sometimes I Forget You’ve Gone
3 - Moon on the Land
4 - Rising Below
5 - The Pier
6 - Rain Song
7 - That Was Was
8 - Ashen Snow
9 - You Greet Her Ghost

Warren Elis, Mick Turner e Jim White são nomes grandes do mundo da música. Individualmente cada um destes cavalheiros é um músico exímio com um currículo invejável Estes senhores já partilharam por diversas vezes o palco com nomes como Nick Cave, Bill Callahan, PJ Harvey, Cat Power ou Bonnie 'Prince' Billy. Quando se juntam os três assumem o nome de Dirty Three e são capazes de produzir música difícil de descrever por palavras mas capaz de me levar à lua e de me deixar lá a flutuar no vazio. São poucas as bandas que se podem gabar de tanto.

Ocean Songs (1998) é um dos meus álbuns de eleição. Agora, cinco anos depois do seu último trabalho editado (um disco homónimo de 2005), os Dirty Three regressam com Toward the Low Sun - desde já um forte candidato a disco favorito ano. Toward the Low Sun está já disponível para pré-escuta no Canal 180 e deverá ser conferido ao vivo no Optimus Primavera Sound lá mais para o meio do ano. Os Dirty Three foram aliás um dos maiores motivadores da minha compra antecipada do bilhete - mal posso esperar!

13bly

(X por Y)^35 - Puppy Love

2012-02-21T11:52:00.000Z

X		Y
A DAMA E O VAGABUNDO (desenho animado)	por	A DAMA E O VAGABUNDO (na vida real)

13bly

Lobos à solta - Norberto Lobo & João Lobo @ CCVF, Guimarães (18/02/2012)

2012-02-20T22:45:00.000Z

Norberto Lobo é uma mente em ebulição. Nem a sua melódica carreira a solo nem a sua faceta mais turbulenta (com os Tigrala) ou a mais experimental tanto com os Norman como com os München lhe chegam para escoar a sua criatividade. Para aquelas coisas que não conseguiu encaixar em nenhum dos seus projectos, o talentoso guitarrista português convocou João Lobo, baterista radicado em Bruxelas, amigo de infância de Norberto e seu companheiro de banda nos München e nos Norman. O álbum que irá reunir essas experimentações chamar-se-á Mogul de Jade e só deverá sair lá para o final do ano. Entretanto, a dupla já mostrou o trabalho de casa em dois concertos especiais - um no Teatro Maria Matos e outro no Centro Cultural Vila Flor.

Os Lobos andaram realmente à solta em Guimarães. Libertos de qualquer convenção musical Norberto e João 'uivaram' em sintonia no pequeno palco do Café Concerto do Vila Flor. Foram muitas as trocas de sorrisos cúmplices entre os dois e notava-se que estavam realmente a gostar daquilo que faziam. Ainda assim, pareceu-me a mim que o concerto se perdeu demasiado nos experimentalismos abstractos. Houve bons momentos com aproximações ao jazz e também salpicos de rock com uma ou outra pitada de um condimento oriental aqui e ali. As melodias incríveis de Norberto também deram um arzinho da sua graça mas foi tudo demasiado rápido. No geral senti que faltou uma linha condutora ao espectáculo, algo que unisse os pontos soltos e lhe desse coesão. Teria preferido um espectáculo com uma abordagem mais directa como a que se ouve acima no tema Bragança - tema que foi para mim um dos melhores da noite de Sábado (com o toque feminino das 'inocentes' Cristina Alfaiate e de Mariana Ricardo que se juntaram aos 'vorazes' Lobos no palco).

Não conhecesse eu minimamente o percurso de Norberto Lobo e talvez catalogasse este concerto/projecto de pretensioso - alguns o terão feito certamente quando abandonaram o espectáculo a meio. Não faço esse julgamento em parte pelo enorme respeito que sinto pelo músico e também porque não me parece de todo que Norberto tenha atitudes snobs desse género - parece-me, isso sim, que Norberto é 'simplesmente' um músico prolífero que tem mais ideias do que as que consegue por em prática, com todas as coisas boas e más que daí possam advir.

13bly

mixtape número cento e um

2012-02-19T23:31:00.000Z

Andrew Bird - Danse Carribe
Black Lips - Drugs
Dirty Three - Rising Below
The Flaming Lips - Race for the Prize
Joe Tex - The Love You Save (May Be Your Own)
John Talabot - Estiu
Norberto Lobo & João Lobo - Bragança
The Rapture - Miss You

13bly

Se Deus tivesse um mp3... [31 e 32]

2012-02-18T19:55:00.000Z

... de certeza que esta música estaria lá!

So rid of all your stories.
What I know, what it is, is boring – wire it up!
Now breaking new ground!

Bon Iver - Perth

And at once I knew,
I was not magnificent.
And I could see for miles, miles, miles.

Bon Iver - Holocene

13bly

Depois do histerismo de ontem,

2012-02-16T11:21:00.000Z

... um olhar mais atento para o cartaz do Optimus Primavera Sound!

Depois daquele espasmo de felicidade por finalmente poder ver os Flaming Lips, reparei que talvez tenha cometido uma injustiça perante os muitos e excelentes artistas que também figuram no cartaz do Optimus Primavera Sound. Aqui vai a redenção de um fanboy.

Não sou grande fã ou conhecedor de Björk mas, mesmo sem ter achado muita graça ao seu álbum mais recente, este é um espectáculo pelo qual estou entusiasmado. Para além da islandesa, também Wilco, Spiritualized e, apesar de já os ter visto, Yo La Tengo, são concertos que dificilmente deixarei escapar. Apesar disso e ainda do primeiro lote de confirmações, as bandas com as quais fiquei verdadeiramente radiante foram os Explosions in the Sky e os Dirty Three - antecipo com muita expectativa estes dois concertos-viagem.

Depois há uma série de nomes que, apesar de não me entusiasmarem tanto irão certamente dar espectáculos de encontro ao meu gosto. Refiro-me a Atlas Sound, Beach House, Gala Drop, Rufus Wainwright, Shellac e Yann Tiersen. Para além destes há aqueles nomes dos quais conheço muito pouco mas sobre os quais tenho lido bons comentários e que portanto irei explorar até lá - falo de Black Lips, Death Cab for Cutie, John Talabot, The Rapture ou Saint Etienne.

Nisto, apercebo-me agora, acabei de reescrever o cartaz quase na sua totalidade. Se isto não é um prenúncio para um grande festival, não sei o que será.

13bly

Chegou a Primavera!!

2012-02-15T19:25:00.000Z

Deixem-me só destacar ali o 17º nome da lista para os mais desatentos:

13bly

Hello, is it me you're looking for?

2012-02-14T12:10:00.000Z

ou "Como fazer um post em condições no malogrado dia dos namorados."

13bly

mixtape número cem

2012-02-12T23:33:00.000Z

Air - Lava
Hanni el Khatib - Come Alive
knxledge - LetMeHaveUrHeart
Nice Weather for Ducks - 2012
Panda Bear - Last Night at the Jetty
Rocket - Tipp-Topp
St. Vincent - What Me Worry?
Wilco - Dawned on Me

13bly

Brevemente • Lambchop - Mr. M

2012-02-09T13:43:00.000Z

MR. M
LAMBCHOP

1 - If Not I'll Just Die
2 - 2B2
3 - Gone Tomorrow
4 - Mr. Met
5 - Gar
6 - Nice Without Mercy
7 - Buttons
8 - The Good Life (is Wasted)
9 - Kind Of
10 - Betty's Overture
11 - Never My Love

Quatro anos depois de OH (Ohio) (2008) os Lambchop de Kurt Wagner regressam aos discos. Mr. M é já o 11º registo da banda e estará disponível ao público ainda em Fevereiro ~~mas diz-se que já por aí anda um leak do álbum~~. A banda de Nashville é conhecida pelo seu registo country pouco convencional e por ir buscar influências a muitos outros géneros.

A primeira amostra é este If Not I'll Just Die, também o primeiro tema do álbum. Aqui, muito graças à orquestração, Kurt Wagner afasta-se do registo country e aproxima-se de um crooner clássico tornando-se uma espécie Frank Sinatra dos dias de hoje. Mr. M corre sérios riscos de ser um dos meus álbuns favoritos do ano.

13bly

(X por Y)^34 - The great scream in the sky

2012-02-07T18:25:00.001Z

X		Y
O GRITO de Edvard Munch	por (e vice-versa)	THE GREAT GIG IN THE SKY dos Pink Floyd

“I was walking along a path with two friends – the sun was setting – suddenly the sky turned blood red – I paused, feeling exhausted, and leaned on the fence – there was blood and tongues of fire above the blue-black fjord and the city – my friends walked on, and I stood there trembling with anxiety – and I sensed an infinite scream passing through nature.

- Edvard Munch, 1893

13bly

mixtape número noventa e nove

2012-02-05T23:45:00.000Z

13bly

Brevemente • Andrew Bird - Break It Yourself

2012-02-03T18:42:00.000Z

BREAK IT YOURSELF
ANDREW BIRD

1 - Desperation Breeds…
2 - Polynation
3 - Danse Caribe
4 - Give it Away
5 - Eyeoneye
6 - Lazy Projector
7 - Near Death Experience Experience
8 - Behind the Barn
9 - Lusitania
10 - Orpheo Looks Back
11 - Sifters
12 - Fatal Shore
13 - Hole in the Ocean Floor
14 - Belles

Pois é, Andrew Bird, o violinista/multi-instrumentista assobiador mais famoso do mundo vai lançar novo álbum. O sucessor de Noble Beast (2009) irá chamar-se Break It Yourself e, conhecido já o alinhamento, salta à vista Lusitania, um tema certamente dedicado a Portugal. Sabendo à partida que o Homem Pássaro raramente desilude a coisa promete.

Depois de dois bonitos teasers (#1, #2), Eyeoneye é a primeira amostra completa do sexto disco de originais do músico norte-americano. Break It Yourself é um dos lançamentos que aguardo com mais expectativa e será certamente um álbum para conferir em Março (~~ou até mais cedo em caso de leak - esperemos que sim~~).

13bly

Pontos de vista

2012-02-02T19:08:00.000Z

De cima para baixo

D'Os Tenenbaums a Rushmore e até ao Fantástico Mr. Fox, o realizador Wes Anderson tem vindo a colocar-nos repetidamente na posição do personagem dos seus filmes. Um utilizador do Vimeo (kogonada) compilou agora a maior parte desses momentos num único vídeo.

Dos objectos

Sendo uma das melhores séries de sempre, Breaking Bad criou o seu próprio estilo. Uma das suas "imagens de marca" é colocar o espectador do ponto de vista de objectos relacionados com a cena. Mais uma vez, kogonada compilou a maior parte dessas cenas e o resultado está à vista.

13bly

Se Deus tivesse um mp3... [30]

2012-02-01T10:31:00.000Z

... de certeza que esta música estaria lá!

The first moment you hesitate you better ask yourself why.
Don't you wait until it's too late, until something inside has died.

Jamie Lidell - Game For Fools

13bly

Brevemente • Game of Thrones - Season 2

2012-01-30T18:55:00.000Z

GAME OF THRONES
SEASON 2

Uma das melhores sagas de literatura fantástica de todos os tempos só podia originar também uma das melhores séries televisivas de sempre. George R.R. Martin escreveu e a HBO adaptou ao pequeno ecrã. A primeira temporada foi um sucesso tremendo e, estando já adiantado na leitura da saga não tenho quaisquer dúvidas que a segunda também será.

Outro teaser: The Cold Winds Are Rising

Depois de ler os romances a surpresa nunca será tão grande como quando vi a primeira temporada mas a trama é tão bem construída e tão recheada de personagens complexos que me vai dar um gosto enorme rever os acontecimentos de outra perspectiva e confirmar a qualidade da adaptação.

A guerra pelo Trono de Ferro continua a 1 de Abril. Não é mentira, winter is coming e o melhor será mesmo ir buscar os agasalhos.

13bly

mixtape número noventa e oito

2012-01-29T23:19:00.000Z

13bly

XXXII Fotograma

2012-01-27T10:52:00.000Z

BATMAN RETURNS (1992)13bly

Fins de semana preenchidos

2012-01-26T18:26:00.000Z

"ESTRADA DE PALHA" de Rodrigo Areias
com banda sonora ao vivo de Legendary Tigerman e Rita Redshoes

Sexta, 27 de Janeiro
Fundação de Serralves, Porto

|
|

Sábado, 28 de Janeiro
Centro Multimeios, Espinho

|
|

Domingo, 29 de Janeiro
CAE S. Mamede, Guimarães

JP SIMÕES
Sábado, 28 de Janeiro
Tertúlia Castelense, Maia

TÓ TRIPS
Domingo, 29 de Janeiro
Cafe au Lait, Porto

Às vezes enerva-me quando parece que se juntam todas as coisas interessantes no mesmo fim-de-semana. Eu sei que devia ficar contente - este é um sinal da crescente a oferta cultural da zona norte - mas, como não se consegue ir a tudo, fica sempre alguma espinha atravessada. Este ano, com a Capital Europeia da Cultura em Guimarães e a Capital Europeia da Juventude em Braga a somar à já habitual oferta cultural de qualidade do Porto, é de esperar um 2012 incrível onde esta situação se irá repetir muitas vezes.

13bly

Brevemente • Leonard Cohen - Old Ideas

2012-01-25T09:03:00.000Z

OLD IDEAS
LEONARD COHEN

1- Going Home
2- Amen
3- Show Me the Place
4- Darkness
5- Anyhow
6- Crazy to Love You
7- Come Healing
8- Banjo
9- Lullaby
10- Different Sides

O novo disco de Leonard Cohen sai oficialmente no final de Janeiro mas está já disponível para audição em páginas da especialidade. Oito anos depois de Dear Heather (2004), Old Ideas é o aguardado regresso aos originais do poeta canadiano. Aos 78 anos, Cohen continua a transpirar coolness com aquele tom soturno que lhe é tão conhecido. Digamos que é um pouco como com o vinho do Porto - quanto mais velho melhor.

Não deve haver muita gente com coragem suficiente para afirmar que Cohen não é um dos melhores e mais influentes cantautores de sempre. Este Old Ideas - o 12º disco de originais do canadiano - não deverá manchar em nada essa sua fama. Mesmo sem ter ouvido devidamente o álbum, o nome Leonard Cohen por si só inspira-me toda a confiança de que preciso para afirmar que, apesar de o ano ainda mal ter começado, teremos aqui um candidato a um dos melhores lançamentos de 2012.

13bly

Peixe fresquinho

2012-01-24T12:05:00.000Z

Diz-se que a memória dos peixes, ao contrário da dos elefantes, é curta. Miguel Nicolau pegou nesse conceito e baptizou o seu projecto musical a solo de Memória de Peixe. Fazendo jus ao seu nome, a música em curtos loops de guitarra que caberiam bem na memória de um peixinho. A arte na sua música está na sobreposição sucessiva destes trechos para construir uma canção mais complexa em tempo real. O conceito não é novo - há por aí boa gente a fazer brincadeiras interessantes com pedaleiras e loops - mas a forma como Miguel Nicolau materializa a sua música é muito orgânica e flui naturalmente sem que essa maneira diferente de fazer música pareça uma simples gimmick.

FONTANA PARK | FISH&CHICK (feat. Da Chick)
Nos dias que correm a imagem ajuda muito a divulgar o trabalho de um artista. Miguel Nicolau sabe disso e trabalha bem os seus vídeos. Fishtank é o mais recente dos vídeos de Memória de Peixe e foi curiosamente filmado no Oceanário de Lisboa - morada de um sem número de espécies piscícolas. No ambiente subaquático, também espelhado pela sonoridade da música em questão, Miguel Nicolau está como um peixe na água - confortável a fazer aquilo que faz melhor, música.

Antes de terminar o post aconselho ainda a espreitar os outros dois vídeos já disponíveis: Fontana Park e Fish&Chick - a primeira sendo a banda sonora perfeita para um qualquer filme urbano e a segunda um tema carregadinho de groove e boa-onda até cima. Memória de Peixe é um nome a não esquecer e por falar em esquecimentos aproveito para relembrar que o primeiro lançamento deste projecto está previsto para a primeira metade de 2012 com o selo Lovers & Lollypops.

13bly

mixtape número noventa e sete

2012-01-22T15:01:00.000Z

13bly

avulso - my machines sing songs for you to live for

2012-01-18T17:35:00.000Z

Contexto - Optimus Clubbing
Local - Casa da Música, Porto
Data - 19 Nov 2011

13bly

mixtape número noventa e seis

2012-01-15T19:04:00.000Z

13bly

XXXI Fotograma - Melancholia

2012-01-14T00:09:00.000Z

Com o ano de 2012 já a decorrer a todo gás é tentador ver filmes apocalípticos. Com uma premissa-base que lhe poderia valer comparações com Armageddon - astro de grandes dimensões em possível rota de colisão com a Terra - Melancholia é, de facto um filme sobre o fim do mundo. Apesar dessa aproximação, os dois filmes não poderiam estar em pólos mais opostos - trata-se afinal um filme de Lars von Trier, convém não esquecer.

Melancholia está dividido em dois capítulos, cada um deles focando-se especialmente numa de duas irmãs. Justine (Kirsten Dunst) sofre de uma espécie de bipolaridade que descarrila em depressão profunda e acaba por ficar aos cuidados da sua irmã mais velha, Claire (Charlotte Gainsbourg). Agora, para além de cuidar do filho pequeno e do marido com interessado em astronomia, Claire vê-se obrigada a dividir ainda a sua atenção com irmã deprimida e, claro está, com a ameaça de um fim do mundo iminente.

Kirsten Dunst, a eterna namoradinha do Homem-Aranha, parece finalmente descolar-se desse rótulo e surpreende com um desempenho arrebatador - uma prestação que já lhe valeu o reconhecimento em Cannes (onde, dias antes, Lars von Trier havia sido considerado persona non grata por declarações polémicas). Notável ainda, embora menos surpreendente, é Charlotte Gainsbourg que parece retratar o lado mais humano e, apesar de tudo, mais equilibrado, com o qual será mais fácil uma 'pessoa normal' identificar-se. O restante elenco, bastante menos brilhante, é também composto por caras conhecidas como Kiefer Sutherland e John Hurt.

Perturbador q.b., Melancholia é um filme visualmente espantoso que não deixará ninguém indiferente. Intenso e desafiante, este não é um filme fácil de digerir e deixa uma enorme sensação de vazio e impotência mas são esses precisamente alguns dos seus pontos fortes. Nunca o fim do mundo foi tão sedutor como com Melancholia.

13bly

(X por Y)^33

2012-01-12T21:20:00.000Z

X= Spiderman;

Y= Drive

13bly

Audiovisual XII - Jellyfish Lake

2012-01-11T22:18:00.000Z

Era uma vez um lago situado na ilha Eli Malk, algures na distante República de Palau (Micronésia). Há uma carrada de anos, com a descida do nível do oceano, milhares de alforrecas ficaram lá presas. Uma vez desligadas do oceano estas criaturas fascinantes deixaram também de ter predadores naturais e portanto, com o passar dos anos desenvolveram uma relação simbiótica com as algas do lago e foram perdendo o ferrão. Hoje, é possível mergulhar e nadar entre elas sem quaisquer problemas (apenas uma irritação ligeira em peles sensíveis). Há coisas fantásticas, não há?

13bly

Alguns dos grandes (álbuns) de 2011 - parte 5

2012-01-10T22:16:00.000Z

Já em pleno 2012 ainda se avalia o ano que passou. Este post contém alguns pequenos comentários sobre os álbuns que mais companhia me fizeram em 2011 - uma espécie de flash-reviews. No final de cada um destes posts deixo ainda algumas sugestões de álbuns também de 2011 que, apesar de não lhes ter feito tanta rodagem, convém não deixar escapar sem uma audição. Esta é a quinta e última parte desta série (mais tarde é provável que surjam os 'atrasados').

parte 1 | parte 2 | parte 3 | parte 4 | parte 5

BAD AS ME
TOM WAITS

Bad As Me arranca com o frenesim industrial de Chicago mas algumas faixas depois o cenário é o balcão solitário de um bar fumarento onde se afogam mágoas em whisky. É nestes ambientes soturnos que Waits está realmente em casa mas isso não o impede de fazer temas mais delicados e sensíveis como Back in the Crowd, Last Leaf ou New Year's Eve.

A sua voz áspera é inconfundível e neste Bad As Me, o trovador norte-americano explora as suas várias facetas - o pregador possuído; o baladeiro de coração partido; o boémio noctívago... Para além das habituais colaborações de Mark Ribot e da sua esposa, Kathleen Brennan, juntam-se a Waits nomes como Flea ou Keith Richards - uma das faixas em que este último participa intitula-se Satisfied, transborda swing rockeiro e versa assim: "I will have satisfaction, i will be satisfied. Now Mr. Jagger and Mr. Richards, I will scratch where i've been itching." - uma clara provocação ao clássico dos Rolling Stones.

Qualquer lançamento de Tom Waits é um acontecimento digno de nota. O tema homónimo com que o veterano apresentou o disco deixou toda a gente com água na boca e, saído o disco arrebatou a crítica que cedo o aclamou Bad As Me como estando ao nível dos seus melhores trabalhos. Um feito admirável para alguém com mais de 40 anos de carreira.

HELPLESSNESS BLUES
FLEET FOXES

Em 2008, o primeiro álbum (homónimo) dos Fleet Foxes foi, para mim, amor à primeira audição. Com Helplessness Blues a atracção não foi tão imediata, foi uma espécie de gosto adquirido. Os arranjos mais complexos necessitaram de algum tempo para assimilar mas, após alguns momentos iniciais de estranheza, rendi-me.

Helplessness Blues é a evolução natural do álbum de estreia, a evolução que pouca gente acreditava que fosse possível. Esta mudança de ritmo fez bem à banda de Seattle e, sem perder identidade (aquelas harmonias vocais são inconfundíveis), o seu som ficou mais robusto e as composições mais grandiosas (Bedouin Dress, Sim Sala Bim e Grown Ocean). Também tematicamente houve um ligeiro afastamento daquele cenário rústico solarengo - em Helplessness Blues o céu está nublado e projecta sombras nos campos. Basta ouvir The Shrine/An Argument (e ver o belíssimo vídeo) para captar essas nuances mais sombrias. Mas nem só de arranjos mais complexos vive este disco - aquela simplicidade crua e directa também marca presença, especialmente em The Cascades, Someone You'd Admire e Blue Spotted Tail.

Felizmente que os cépticos estavam errados e Helplessness Blues saiu um belíssimo álbum que facilmente se equipara (para não afirmar com veemência que o supera) com o primeiro disco da banda.

EM BUSCA DAS MONTANHAS AZUIS
FAUSTO

De forma algo similar ao que disse sobre Tom Waits, qualquer lançamento de Fausto será um acontecimento digno de nota, mais ainda quando esse lançamento é um disco duplo que conclui a épica trilogia Lusitana Diáspora iniciada em 1982 com o histórico Por Este Rio Acima.

Uma vez mais, e como não podia deixar de ser em qualquer relato baseado nos Descobrimentos, o mar assume um papel de destaque. Neste caso, pela narração se centrar especialmente na colonização das quentes terras africanas, Em Busca das Montanhas Azuis aventura-se ainda para além da costa e explora os estranhos costumes dos indígenas e as exóticas fauna e flora locais.Não é surpresa nenhuma que Fausto Bordalo Dias é capaz das melodias e letras mais incríveis, neste caso o que surpreendeu foi a capacidade de imprimir neste um tom muito actual sem perder a continuidade com os outros dois trabalhos da trilogia nem trair o seu estilo pessoal. O melhor exemplo disso é provavelmente Velas e Navios Sobre as Águas - o cativante single de apresentação.

Os ritmos tropicais de África complementam na perfeição a sonoridade profundamente portuguesa desta longa narrativa. Numa altura em que quase passamos de colonizadores a 'colónias' o timing deste disco não podia ser mais acertado. Com Fausto já se sabe, é cada tiro, cada melro.

MENÇÕES HONROSAS

THE WHOLE LOVE
Wilco

TAKE CARE, TAKE CARE, TAKE CARE
Explosions in the Sky

B FACHADA (II)
B Fachada

13bly

mixtape número noventa e cinco

2012-01-08T10:12:00.000Z

A PRIMEIRA MIXTAPE DE 2012

13bly

XXX Fotograma - Play Time

2012-01-07T20:08:00.000Z

PLAY TIME (1967)13bly

If I drive for you, you give me a time and a place.

2012-01-02T17:18:00.000Z

I give you a five-minute window, anything happens in that five minutes and I'm yours no matter what.

I don't sit in while you're running it down; I don't carry a gun... I DRIVE.13bly

Bom ano novo e champanhe com fartura

2011-12-31T14:09:00.000Z

"I tell ya, it's gonna be a champagne year."
St. Vincent - Champagne Year
(Takashi Murakami @ Château de Versailles)13bly

Alguns dos grandes (álbuns) de 2011 - parte 4

2011-12-29T15:39:00.000Z

O Natal já lá vai e a passagem de ano está à porta. O fim do ano é período de balanço, de olhar para trás avaliar como este correu na globalidade fazendo projecções para o ano que se aproxima. Como já sei que se deixar o trabalho todo para o fim vou acabar por fazer um post sem graça como o do ano passado, desta vez comecei com antecedência e, aos pouquinhos, vou deixando uns pequenos comentários sobre os álbuns que mais companhia me fizeram em 2011 - uma espécie de flash-reviews. No final de cada um destes posts deixo ainda algumas sugestões de álbuns também de 2011 que, apesar de não lhes ter feito tanta rodagem, convém não deixar escapar em branco. Esta é a quarta parte, a última de 2011.

parte 1 | parte 2 | parte 3 | parte 4 | parte 5

SPACE IS ONLY NOISE
NICOLAS JAAR

Nicolas Jaar foi para mim uma das grandes (se não mesmo a maior) descobertas/revelações de 2011. O cardápio de Jaar já somava uma série de EPs mas só agora lançou o seu primeiro longa-duração. Neste Space is Only Noise, Jaar parece afastar-se um pouco das suas raízes house e minimal e baixar o ritmo das batidas, tornando a sua música bem mais ambiental do que dançável - comigo isso resultou que nem ginjas.

Ouvir Space is Only Noise é para mim como uma terapia. A estrutura conceptual de Être é a melhor forma de mergulhar de cabeça neste disco. Fica-se totalmente absorvido e entra-se num transe do qual é difícil de sair uma vez que as faixas se interligam de forma extremamente fluída. A mistura de sons é incrível mas mais incrível ainda é a forma como Jaar conjuga tudo sem deixar costuras à vista. As vozes distorcidas de Problems With the Sun, os sons levemente asiáticos de Too Many Kids Finding Rain in the Dust, os ecos espaciais da faixa que baptiza o disco, a guitarra sempre cortada de Variations, a sample de Ray Charles em I Got a Woman, os pequenos ruidos orgânicos que se ouvem por todo o disco...

As batidas lentas de Jaar transportam-me para um mundo interior do qual eu não quero sair e é precisamente esse o maior argumento para classificar Space is Only Noise como um dos discos do ano.

LISBOA MULATA
DEAD COMBO

Se o disco de Nicolas Jaar me transporta para algum lugar abstracto no meu subconsciente, o novo dos Dead Combo leva-me a um local bem concreto - Lisboa. E não, não é apenas sugestão por causa do título, Tó Trips e Pedro Gonçalves conseguiram mesmo, em 11 faixas, captar o que me parece ser a essência das várias facetas da cidade das sete colinas.

A viagem inicia-se nos ritmos quentes de África (Lisboa Mulata e Cachupa Man) cuja presença está tão marcada na nossa capital desde o período dos descobrimentos mas logo deita um véu de mistério sobre a cidade (Anadamastor) e começa a explora-la de lés-a-lés: dos ambientes dúbios do Cais de Sodré (Blues da Tanga) às ruas nostálgicas e com cheiro a fado de Alfama (Esse Olhar Que Era Só Teu), da cultura popular (Marchinha do Santo António Descambado) à cultura intelectual (Ouvi o Texto Muito ao Longe - com letra escrita por Sérgio Godinho e declamada por Camané).

Depois de algumas aventuras vividas com a Orquestra das Caveiras, os Dead Combo têm com Lisboa Mulata um regressar às suas origens não só geográficas (os dois músicos são lisboetas) como na forma de trabalharem só os dois recorrendo a arranjos mais simples. Foi um regressar em grande diga-se de passagem.

STRANGE MERCY
ST. VINCENT

Tal como disse na epifania, foi este Strange Mercy (mais especificamente Cruel e Surgeon) que me fez começar a gostar de St. Vincent. Esse é um mérito que nunca ninguém há-de tirar a este disco. Felizmente Strange Mercy é mais ambicioso do que isso e não se fica apenas por esse 'prémio de consolação'.

A chave deste disco parece estar em 'strange'. A forma de cantar e tocar de Annie Clark são já de si fora do vulgar sendo que neste álbum St. Vincent quase reinventou a sua arte tornando-a ainda mais... estranha (aquele "estranho-bom"). As música, essas tanto acumulam tensão e se tornam explosivas (Surgeon, Neutered Fruit) como se mantêm naquele tom de balada com melodia delicada (Champagne Year, Dilettante). Strange Mercy é por vezes orelhudo e até dançável (Cruel) mas logo cai em depressão (Cheerleader), transforma-se em rock (Northern Lights) para mais tarde fazer lembrar algum quase-synth-pop marado (Histerical Strenght). São curiosas estas discrepâncias e a forma como resultam bem em conjunto.

Apesar desta aparente mistura a coesão de Strange Mercy não fica em risco - nem o álbum perde a sua definição nem os temas a sua identidade própria. À terceira foi de vez. St. Vincent convenceu-me e concebeu um álbum digno de louvores e de destaque nas listas de 'melhores do ano'.

MENÇÕES HONROSAS

INNI
Sigur Rós

THE HEART IS A DRUM MACHINE OST
Steve Drozd

WOLFROY GOES TO TOWN
Bonnie 'Prince' Billy

13bly

mixtape número noventa e quatro

2011-12-27T15:36:00.000Z

A ÚLTIMA MIXTAPE DE 2011 CHEGOU MAIS CEDO

13bly

Fotograma XXIX - Le Concert

2011-12-26T21:29:00.000Z

Há filmes que se fossem baseados em factos verídicos tornar-se-iam logo muito melhores. Le Concert, é um desses filmes. Não que por ser totalmente ficcional seja um mau filme, nada disso. Até o achei um filme bastante bom mas a história é tão hiperbólica que tornaria tudo ainda mais delicioso se tivesse um fundo de veracidade.

Andrey Filipov era o maestro da brilhante orquestra Bolshoi até ao dia em que o regime lhe pediu que expulsasse os músicos judeus e, tendo este recusado, lhe interrompeu o último concerto e acabou com a sua carreira. Três dezenas de anos mais tarde Filipov ainda trabalha no Teatro Bolshoi mas como contínuo. Certo dia, enquanto limpava o gabinete do director, o teatro recebe um fax com um convite para a orquestra tocar em Paris e, num acesso de loucura, decide rouba-lo com a ambição de reunir a sua orquestra antiga e, fazendo-se passar pela Bolshoi, terminar o concerto que tinha ficado a meio.

Como será de esperar, essa sua ideia peregrina origina mil-e-uma situações hilariantes com ele e com a sua orquestra cujos elementos foram entretanto, cada um para seu lado. Mas nem só de humor vive Le Concert. Por trás das loucuras deste grupo de músicos improvável (ciganos, judeus e máfia russa) há um passado comum bem mais dramático que se vai revelando com o decorrer do filme e que atinge o seu auge na intensa sequência final - o concerto! A história maluca e os personagens exagerados talvez tenham ajudado mas, neste filme, o estilo de Radu Mihăileanu lembrou-me o de Kusturica embora com um pouco mais de requinte. Afinal é um filme 'sobre música clássica' e portanto tem de ser um pouco mais refinado do que as loucuras balcânicas do realizador sérvio.

Le Concert não é um filme de uma vida mas é divertido e inspirador ao mesmo tempo chegando até a ser emotivo sem se tornar lamechas. Uma belíssima escolha para ver com a família nestes dias preguiçosos entre datas festivas.

13bly

Feliz Natal

2011-12-23T15:34:00.001Z

You said it was like Christmas, but you were wrong.
It wasn't like Christmas at all.
Low - Just Like Christmas13bly

Alguns dos grandes (álbuns) de 2011 - parte 3

2011-12-20T19:21:00.000Z

Está o Natal à porta. Daqui até à passagem de ano é um pequeno passo. A grosso modo estamos portanto no final do ano, aquela época de balanço em que se olha para trás e se avalia como este correu na globalidade. Como já sei que se deixar o trabalho todo para o fim vou acabar por fazer um post sem graça como o do ano passado, desta vez vou começar com antecedência e, aos pouquinhos, vou deixar uns pequenos comentários sobre os álbuns que mais companhia me fizeram em 2011 - uma espécie de flash-reviews. No final de cada um destes posts deixo ainda algumas sugestões de álbuns também de 2011 que, apesar de não lhes ter feito tanta rodagem, convém não deixar escapar sem uma audição. Esta é a parte três.

parte 1 | parte 2 | parte 3 | parte 4 | parte 5

BON IVER, BON IVER
BON IVER

Entre o lançamento de For Emma, Forever Ago (2008) e a data de edição deste disco bi-homónimo, Justin Vernon andou ocupado - lançou um outro EP com assinatura Bon Iver, lançou mais dois belíssimos álbuns (de outros projectos: Gayngs e Volcano Choir) e participou em temas com Kanye West e James Blake. O que poderia este homem ter ainda na manga? A resposta é Bon Iver, Bon Iver.

À primeira audição, com excepção de Perth, o quase-perfeito tema de abertura, pareceu-me que não havia muito a reter deste disco. Com audições repetidas e casuais fui-me apercebido que havia qualquer coisa mais que não se captava à primeira, algo que ultrapassa a estrutura simples de uma melodia bonita e mudei de opinião... Agora, quando ouço Bon Iver, Bon Iver, perco-me nos mil-e-um pormenores minuciosos. Cada um dos oito temas possui muitas camadas de complexidade e não tinha conseguido apreende-las com uma audição isolada.

A forma como o dedilhado acústico surge em Minnesotta, WI, o saxofone discreto de Holocene, umas campainhas distantes em Michicant... enfim, são demasiados bombons para enumerar. Diz-se que os pormenores fazem a diferença. Bon Iver, Bon Iver não podia ser melhor exemplo disso. Para além disso tem um dos artworks mais bonitos de sempre.

CHROMATIC
YOU CAN'T WIN, CHARLIE BROWN

Já no ano passado o EP homónimo do sexteto leiriense foi um dos meus lançamentos favoritos. Este ano repetem a proeza com o seu primeiro longa-duração. Chromatic, assim se chama o álbum, foi bem baptizado, os seus temas são uma paleta impressionante de cores: dos energéticos tons quentes de Primavera/Verão de Over the Sun/Under the Water e I've Been Lost aos azulados melancólicos de a While Can Be a Long Time e Glimpse com passagem pelos verdes óbvios das duas Green Grass.

O videoclip de Over the Sun/Under the Water não podia ter sido melhor escolhido para fazer a apresentação deste disco. A imagética é perfeita, campos verdejantes debaixo de um sol que brilha num céu limpo e azul. Chromatic é um álbum imediato daqueles de amor à primeira audição. As melodias entram bem no ouvido e todas as peças encaixam bem umas nas outras. Sejam as guitarras ou a percussão, os jogos vocais ou as palmas e os xilofones... tudo se combina na quase perfeição de um disco pop muitíssimo bem conseguido.

Afonso Cabral, David Santos, João Gil, Luís Costa, Salvador Meneses e Tomás Sousa criaram uma espécie terapia em forma disco. Que bom que é ter a sensação de liberdade de um mundo solarengo à distância de uma música.

HARDCORE WILL NEVER DIE, BUT YOU WILL
MOGWAI

Os Mogwai deram em Paredes de Coura um dos concertos do ano, mas isso nada tem a ver com a presença deles nesta 'lista'. Ou talvez tenha, mas isso não é importante, nunca disse que estas escolhas seriam imparciais. O que importa é que, independentemente do concerto incrível, os escoceses mais famosos do post-rock lançaram um disco e pêras que, já agora, tem um dos melhores títulos de sempre.

Nota-se que os Mogwai quiseram experimentar coisas novas - quebraram convenções, correram riscos e saiu-lhes tudo bem. As diferentes influências são orgulhosamente assumidas. Desde toques electrónicos (mais audíveis nas vozes distorcidas de Mexican Grand Prix e George Square Thatcher Death Party) à sua veia mais metaleira (You're Lionel Richie) passando pelos temas mais melodiosos (White Noise, Letters to the Metro) e mais rockeiros (Rano Pano, San Pedro) sem esquecer a apoteose de How to Be a Werewolf lá pelo meio.

Ao abandonarem aquela fórmula convencional do post-rock (os lentos crescendos que culminam numa explosão apoteótica) os Mogwai corriam o risco de tirar intensidade à sua música. Ao invés disso, o que aconteceu foi um aumento da imprevisibilidade e consequentemente um maior impacto de cada tema. Há música que não é feita para ser ouvida mas para ser apreciada. Encaixo este álbum nessa categoria. Hardcore Will Never Die, But You Will é um disco que marca.

MENÇÕES HONROSAS

LET ENGLAND SHAKE
PJ Harvey

MIND BOKEH
Bibio

FALA MANSA
Norberto Lobo

13bly

Altos Lugares - High Places @ CCVF, Guimarães (17/12/2011)

2011-12-18T14:05:00.000Z

Rob Barber e Mary Pearson são os High Places. Oriundos da frutífera Brooklyn, os dois terminaram no Sábado, em Guimarães, uma tour europeia de 4 semanas. Com eles traziam o novo Original Colors, o seu mais recente trabalho que levou a sua sonoridade a outros lugares (se são mais altos ou não isso já é discutível). A noite estava fria e a vontade de sair de casa era pouca. Hesitei. Não conhecia a banda e estava-se tão confortável em casa a ver um filminho... "Que se lixe!" pensei eu ao tomar a decisão, seria afinal o último concerto do ano - importa dizer que não me arrependi da decisão.

Passava ligeiramente da hora marcada quando a dupla nova iorquina subiu ao palco e tomou conta dos seus inúmeros aparelhómetros. Foram poucos os que se aventuraram até ao CCVF naquela noite gelada de Dezembro e, como espelho das condições climatéricas, os poucos que compareceram mantiveram também uma postura fria e distante ficando sentados durante todo o concerto apesar das acaloradas batidas sintetizadas. O ritmo era certeiro mas não foi suficiente para aquecer o ambiente.

Se por vezes a música dos High Places tinha uns coloridos convidativos a uns passitos de dança outras vezes o experimentalismo sobressaía e outras ainda eram as sombras que dominavam. Nessas ocasiões, o som chegava a soar ligeiramente agressivo - não que estes mundos sejam auto-exclusivos, atenção. Neste caso a mistura até parecia resultar bem mas estranhamente não conquistou o público. Ficou a ideia que este era constituído mais por curiosos como eu do que por fãs propriamente ditos. A sonoridade dos High Places é multifacetada e talvez tenha sido precisamente isso que apanhou o público de surpresa. Não sei se a dupla sentiu essa distância - imagino que sim - mas a verdade é que também não fizeram nada para a tentar reduzir. Por vezes a música só não chega.

Talvez com uma casa mais cheia as coisas tivessem corrido doutra forma mas naquelas condições não se gerou o ambiente ideal para um espectáculo desta natureza. Apesar de ter valido a pena, este acabou por ser um concerto algo morno (talvez até a tender para o frio) - uma situação que poderia ter sido ultrapassada com um pouco mais de comunicação por parte da banda ou com um simples desafio ao público para que este se levante e chegue mais próximo do palco. Foi pena ter sido assim.

13bly

mixtape número noventa e três

2011-12-18T12:54:00.000Z

13bly

avulso - run over the sun, under the water

2011-12-15T10:48:00.000Z

Afonso Cabral dos You Can't Win, Charlie Brown
Contexto - Café Concerto
Local - C.C. Vila Flor, Guimarães
Data - 26 Nov 2011

13bly

Sem praticar habilidades - B Fachada @ CCVF, Guimarães (09/11/2011)

2011-12-14T19:16:00.000Z

Com 5 anos de carreira às costas, B Fachada começa a ganhar visibilidade. Considerado como o 'novo trovador português', Bernardo (nome próprio) foi já comparado a alguns dos grandes nomes 'do seu campo'. Falo por exemplo de Sérgio Godinho (com quem já tocou e a quem dedica um tema) e até José Mário Branco (Deus, Pátria e Família - o EP deste mesmo ano foi equiparado ao histórico F.M.I.). Apesar de lisonjeiras, B Fachada parece quase fugir dessas comparações procurando assumir uma identidade própria e reinventando-se a cada trabalho editado.

Confesso que a princípio não ia muito à bola com B Fachada. O tema Zé! foi o meu primeiro contacto com o músico de Cascais e não o consegui levar a sério. Apesar de tudo, com o tempo estranheza venceu-me e a sua música acabou por se entranhar. Desde então acompanho de perto o seu percurso mas, surpreendentemente, ainda não o tinha apanhado em palco. Ainda antes do anuncio do disco novo já eu tinha o bilhete para os concertos na Culturgest do Porto. "É desta!" pensava eu mas por motivos profissionais acabei por não conseguir assistir a nenhum desses concertos, tive de adiar esse encontro por mais uns dias. Por sorte o espectáculo no C.C. Vila Flor teria um formato em tudo idêntico ao da Culturgest (piano solo) e, apesar da sala não ter metade do encanto, viria a ser um belíssimo prémio de consolação.

O acabadinho de sair, B Fachada II (assim baptizado por mim seguindo a linha daquilo que se fez com os Led Zeppelin) é o disco mais intimista que Fachada já produziu e daí esta série de concertos ao piano. A iluminação fixa e de baixa intensidade combinada com a ausência de qualquer adereço em palco (para além de um elegante piano de cauda e do respectivo banco), faz com que nada desvie a atenção do músico e da sua música - aquilo que afinal realmente interessa. Música sem espinhas, sem fachadas, artifícios ou habilidades.

Visivelmente bem humorado e divertido com o espectáculo, para além de quase todos os temas do álbum novo, Bernardo tocou ainda a incrível e muito polémica Deus, Pátria e Família dando-lhe, ao vivo, um tom ainda mais irónico e provocador. Terminado o épico de 20 minutos o espectáculo estava na recta final com tempo apenas para duas rápidas passagens por É P'ra Meninos (o disco 'infantil' de 2010) e uma por B Fachada I (2009) - Só te Falta Seres Mulher como foi o tema de encerramento. Alguns minutos de incessantes aplausos depois, B Fachada acaba por voltar a palco para interpretar Os 2 no Polibã, um dos dois temas novos que faltavam (por tocar ficou apenas Mané-Mané que, sendo canção de guitarra com batidas electrónicas, não encaixava neste concerto).

B Fachada já tinha mostrado coragem e ousadia q.b. ao prometer dois discos por ano (e cumprir sem reciclar ideias). Ao apresentar-se ao vivo num formato que lhe expõe todas as fragilidades Fachada reforça essa ideia. Um esforço meritório que, nenhum fã pode negar, compensou largamente o risco e acabou por transformar todas as potenciais fraquezas em pontos fortes inabaláveis. Um concerto a recordar.

13bly

Fotograma XXVIII - Condução arriscada

2011-12-11T18:55:00.001Z

Drive é um filme curioso. Não seria difícil imaginar uma versão alternativa deste filme... uma versão com a mesma história mas cheia de cortes rápidos e perseguições longas e alucinantes que, inevitavelmente, causariam montes e montes de acidentes vistosos. Afinal Drive é a história de um piloto que de dia é duplo de cinema mas que durante noite pratica uma actividade menos lícita - fornece os seus serviços de condução como meio de fuga para criminosos.

Contado desta forma o argumento quase poderia passar por um qualquer Velocidade Furiosa. Mas não. Drive distingue-se dos restantes filmes 'do género' precisamente pelo seu deliberado e inesperado ritmo lento. É verdade que o filme também tem os seus momentos de quinta-a-fundo, mas os que realmente marcam são aqueles passados ao relanti, os silencios, os longos planos da cidade. A decisão de fazer um filme de acção parado foi arriscada mas revelou-se uma aposta ganha por parte de Nicolas Winding Refn (o realizador de Bronson) - ao invés de criar "mais um" filme, Winding Refn criou uma obra incomum que depressa ganhou algum estatuto de culto ao acumular louvores por onde passa.

13bly

mixtape número noventa e dois

2011-12-11T12:05:00.000Z

13bly

Last week at the Casa da Música - Panda Bear @ Casa da Música, Porto (04-12-2011)

2011-12-10T15:21:00.000Z

Panda Bear é o nome artístico de Noah Lennox, um norte americano radicado em Lisboa que para além do seu projecto a solo é também um dos mentores dos enormes Animal Collective. Apesar desta sua proximidade com Portugal os concertos de Panda Bear, tanto a solo como com a sua banda, são bastante raros por estes lados. Vê-lo na Casa da Música seria então uma oportunidade a não perder... infelizmente poucas pessoas terão pensado mesmo.
Foi sem surpresa mas com alguma tristeza que me deparei com uma Sala Suggia muito despida. O impacto foi maior ainda pois precisamente na noite anterior tinha visto a sala quase a rebentar pelas costuras graças ao Clubbing e aos Battles. As razões fraca aderência deste concerto são fáceis de compreender - Panda Bear não é definitivamente para quaisquer ouvidos, a divulgação foi pouca, era Domingo à noite e, talvez acima de tudo, numa altura em que se contam todos os tostões, os 20€ de bilhete não ajudavam. Não deixa apesar de tudo de ser pena ver um artista da estirpe de Noah Lennox subir ao palco perante uma lotação visivelmente abaixo de metade.

Panda Bear, iniciou o espectáculo com pontualidade mas não veio sozinho. Trouxe consigo Sonic Boom (alter-ego de Peter Kember, ex-Spacemen 3) que o iria apoiar nas electroniquices, deixando-o mais livre para se dedicar à guitarra. Para além dos dois e de um sem número de aparelhos eléctricos, o palco enchia-se ainda com uma tela branca preparada para receber as projecções psicadélicas de Danny Perez (colaborador habitual dos Animal Collective com quem fizeram ODDSAC - uma espécie de filme-experiência/álbum-visual).

Nas cerca de duas horas de concerto correu-se Tomboy - o álbum novo - quase de lés-a-lés. Slow Motion, Last Night at the Jetty, You Can Count on Me e claro, Benfica, são exemplos de alguns dos temas que abrilhantaram a noite na Casa da Música. Mais para o final revisitou-se Person Pitch (2005) com alguns dos seus melhores temas - Comfy in Nautica e Bros.

Ao longo do concerto as músicas fluíam umas nas outras e, no meio de toda a mistura de ritmos alucinantes e efeitos psicadélicos, surge de forma quase natural um Bolero de Ravel - uma escolha inesperada mas não de todo deslocada. Uma vez que não houve quebras na música os aplausos acumularam-se todos para o final. Estes prolongaram-se energicamente (ficou a ideia que na audiência seriamos poucos mas bons) até que Panda Bear regressasse ao palco para o encore da praxe.

As oportunidades de ver Panda Bear são tão poucas que não poderia ter deixado escapar esta. Foi um concerto foi intenso e uma noite que me teria arrependido de perder. Espero que todos os que não marcaram presença se arrependam amargamente de não o terem feito.

13bly

Se Deus tivesse um mp3... [29]

2011-12-09T18:54:00.000Z

... de certeza que esta música estaria lá!

Hate was just a legend and war was never known
The people worked together and they lifted many stones.

They carried them to the flatlands
And they died along the way
But they built up with their bare hands
What we still can't do today.

Neil Young - Cortez the Killer

13bly

People won't be people - Clubbing @ Casa da Música (03-12-2011)

2011-12-08T14:30:00.001Z

Menos de um mês depois da edição anterior o Clubbing regressou à Casa da Música pela última vez em 2011. Já começa a parecer tradição o último Clubbing do ano ser uma festa rija - no ano passado foram os Ratatat, este ano os mestres de cerimónias foram os Battles e, cada um a seu jeito, deram um dos melhores concertos do respectivo ano. Três meses depois da passagem por Paredes de Coura os Battles regressaram aos palcos portugueses. Foi uma oportunidade única de reviver os momentos incríveis passados na margem do Tabuão ao som dos ritmos contagiantes da banda de Nova Iorque.

Ao contrário do que aconteceu na edição anterior, desta vez não deambulei na Casa da Música. Desloquei-me quase directamente para a Sala Suggia e lá fiquei com medo que a lotação esgotada deste Clubbing me fizesse perder os Battles. Muita gente deve ter pensado como eu pelo que a sala rapidamente se foi compondo até que, à hora do concerto mais aguardado da noite, parecia rebentar pelas costuras - não sei como estaria de lotação da Sala 2 mas imagino que não tivesse tanta gente assim a ver os Best Youth e os Throes + The Shine.

Antes ainda da actuação dos Battles seria dos canadianos Suuns a honra de subir ao palco para apresentar o seu primeiro álbum - Zeroes QC. Para além do rock que serve de base ao som dos Suuns não é difícil encontrar vestígios de electrónica, industrial, drone, post-punk ou kraut sendo alguns destes elementos mais evidentes nuns temas do que noutros. Esta diversidade torna o som dos canadianos difícil de definir e talvez por me identificar mais com algumas vertentes do que com outras me pareceu um espectáculo com altos e baixos. Ainda assim a apreciação global foi bastante positiva e fiquei com vontade de explorar o repertório da banda confiante de que se irá fazer cumprir a velha máxima "primeiro estranha-se e depois entranha-se".

Foi ainda durante o concerto dos Suuns que um grupo de corajosos irrequietos se aventurou para a frente do palco abandonando as cadeiras que pouco sentido faziam neste Clubbing. Era esse o mote que faltava e num instante aquele espaço livre ficou preenchido de gente ansiosa por deixar as cadeiras para trás e de não voltar mais a elas nesta noite.

Os Battles apresentaram Gloss Drop pela segunda vez em palcos nacionais perante uma sala praticamente a abarrotar. Como seria de esperar, o alinhamento do concerto pouco diferiu do espectáculo de Paredes de Coura. Apesar de tudo, objectivamente diria que este concerto foi superior tanto em termos de performance como de intensidade.

Porquê? Em primeiro lugar o som robusto dos Battles ganha ainda mais corpo numa sala fechada como a Sala Suggia - comparando os dois concertos, o da Casa da Música sai a ganhar por muitos em termos de intensidade sonora. Outro ponto que marcou a diferença foi o tom mais experimental que o trio adoptou nalguns temas quando em Paredes me pareceram mais agarrados ao disco. Por fim importa referir o alongado encore (que em Paredes não existiu) que aqui permitiu encerrar o concerto com Sundome, a última faixa de Gloss Drop. Ainda assim, talvez pelo impacto da primeira vez ou pelo ambiente diferente, vibrei bastante mais no concerto de Paredes.

Os Battles encerraram e bem mais um ano de Clubbings de alto nível. Resta agora esperar uma nova temporada com a qualidade (e preço) a que a Casa da Música já nos tem habituado. Em 2012 há mais e não há crise que nos valha (espero eu).

13bly

mixtape número noventa e um

2011-12-06T12:44:00.000Z

(veio atrasada mas veio)

13bly

avulso - and the glitter is gone

2011-12-01T17:29:00.000Z

Contexto - Optimus Clubbing
Local - Casa da Música, Porto
Data - 19 Nov 2011

13bly

Alguns dos grandes (álbuns) de 2011 - parte 2

2011-11-30T21:49:00.004Z

Novembro já está a acabar. Não tarda estamos no Natal e todos sabemos que daí até à passagem de ano é um pequeno passo. A grosso modo estamos portanto no final do ano, aquela época de balanço em que se olha para trás e se avalia como este correu na globalidade. Como já sei que se deixar o trabalho todo para o fim vou acabar por fazer um post sem graça como o do ano passado, desta vez vou começar com antecedência e, aos pouquinhos, vou deixar uns pequenos comentários sobre os álbuns que mais companhia me fizeram em 2011 - uma espécie de flash-reviews. No final de cada um destes posts deixo ainda algumas sugestões de álbuns também de 2011 que, apesar de não lhes ter feito tanta rodagem, convém não deixar escapar sem uma audição. Esta é a segunda parte.

parte 1 | parte 2 | parte 3 | parte 4 | parte 5

KISS EACH OTHER CLEAN
IRON & WINE

Iron & Wine é o nome artístico de Sam Beam, um norte americano barbudo que faz alguma da melhor música que já ouvi - considero este Kiss Each Other Clean uma obra prima e ninguém me tira da cabeça que o EP a meias com os Calexico (In the Reins) é uma das melhores coisas de sempre. Embora nunca se distancie totalmente do imaginário rural que é seu habitat natural, em Kiss Each Other Clean, Sam Beam segue mais assumidamente um caminho mais soturno já tocado ao de leve em The Shepherd's Dog e dá um passo para além da sonoridade profundamente campestre dos seus trabalhos anteriores.

Acima de tudo este Kiss Each Other Clean é um aglomerado de grandes (enormes até) canções pop bem enraizadas na tradição folk dos anos 70 (Crosby, Stills, Nash & Young por exemplo teriam certamente gostado deste disco). Mais ou menos a meio da sua duração, o álbum perde um bocadinho de força, mas depois de um arranque tão forte seria de admirar se isso não acontecesse. Apesar desse pequeno solavanco a meio da viagem é no derradeiro final que Kiss Each Other Clean realmente brilha.

É quando já estamos convencidos de que o disco é bom, que Your Fake Name is Good Enough for Me chega aos nossos ouvidos - o brilhantismo deste tema (de onde sai o título do disco) por si só colocaria este álbum na minha 'lista'.

PALÁCIO
FILHO DA MÃE

Uma das maiores surpresas de 2011 vem dos dedos de Rui Carvalho e é assinada com o nome Filho da Mãe. Foi numa das belíssimas sessões do BODYSPACE AU LAIT que fui apresentado ao luxuoso Palácio de Rui Carvalho. O concerto foi de tal forma intenso e envolvente que não resisti e comprei logo ali o disco que viria a tornar-se um dos meus preferidos do ano.

A sonoridade algo inquietante das suas melodias agarrou-me pelos colarinhos e não me largou mais. Filho da Mãe faz música com uma 'portugalidade' inegável, há alguns toques de fado e o sentimento de saudade quase palpável, mas a forma como dedilha a guitarra é muitas vezes áspera. Embora consiga destacar a hipnótica Helena Aquática como o momento mais alto do álbum (a faixa cresce sucessivamente de intensidade com recurso a loops e mais loops até se tornar quase atordoante) esse não é definitivamente o único ponto de interesse do disco. Bem pelo contrário. Nada do 'resto' deve ser desprezado. Nem a melancólica Sobretudo, nem a nostálgica Não Sei Desenhar Barcos ou a frenética Eusébio no Deserto.

Tanto nos ritmos mais lentos e introspectivos (que por vezes soam quase a um mantra) como nos dedilhados mais urgentes, Rui Carvalho imprime alma nas cordas da sua guitarra e isso resulta num álbum de excelência. O primeiro de muitos, espero eu.

KAPUTT
DESTROYER

Neste período em que já (quase) nada é novo, as palavras de ordem são "recuperar coisas do passado". Chama-se a este movimento revivalismo e pode ser dividir em dois grandes ramos principais: o revivalismo bacoco e o que está carregadinho de classe até cima. É de minha opinião que Kaputt se encaixa perfeitamente nesta segunda categoria. Kaputt é já o 9º álbum de uma banda chamada Destroyer cuja sonoridade dificilmente seria adivinhada com base apenas no seu nome. Esta banda encabeçada por Dan Bejar (mais conhecido talvez pelo seu trabalho nos The New Pornographers), foi sem dúvida uma das minhas maiores descobertas deste ano.

Kaputt é uma mistura de influências que vêm desde os anos 80 (com o que isso traz de bom e também com aquele toque kitsch que poderia ser mau mas não é) até à modernidade dos nossos dias. A maneira de cantar quase-declamada-quase-sussurrada de Dan Bejar faz-se ouvir entre melodias pop quase sempre suaves e pelo meio desvenda-se um saxofone ou um sintetizador que dão um toquezinho de jazz e disco que nos deixa aquela pulguinha atrás da orelha.

São grandes temas como Bay of Pigs, Kaputt, Suicide Demo for Kara Walker e Savage Night at the Opera que fazem deste um dos melhores discos de 2011 e, para mim, uma das maiores revelações.

MENÇÕES HONROSAS

ASLEEP ON THE FLOODPLAIN
Six Organs of Admittance

HURRY UP, WE'RE DREAMING
M83

TOMBOY
Panda Bear

13bly

O sol da meia noite também brilha - YCWCB @ CCVF, Guimarães (26/11/2011)

2011-11-29T10:53:00.002Z

Os You Can't Win, Charlie Brown são um caso de sucesso no panorama musical nacional (e não só). Depois do EP gratuito editado em 2010, este é o ano deles. Considerados por aí como a banda portuguesa revelação de 2011, o sexteto de Leiria editou finalmente Chromatic - o aguardado álbum de estreia - e deu nas vistas com alguns mini-concertos de rua para promoção ao mesmo. A sua pop ora-melancólica-ora-bem-disposta já lhes valeu comparações a Grizzly Bear, Fleet Foxes, Patrick Watson e até, num ou outro momento de percussão mais intensa, aos Animal Collective (mais especificamente na fase Sung Tongs).

Depois do excelente concerto no Palco 2 de Paredes de Coura ansiava por uma nova oportunidade para ver estes rapazes. Essa oportunidade surgiu no passado Sábado quando, em tour pelo país, os You Can't Win, Charlie Brown se apresentaram numa das mais concorridas edições de Café Concerto no C.C. Vila Flor que já presenciei. Foi com a descontracção e boa disposição que lhes é característica (e que se sente na sua música) que os 'Charlie Brown' exploraram quase de lés-a-lés os temas de Chromatic e do auto-intitulado EP.

Como referi acima, a música dos You Can't Win, Charlie Brown tem duas vertentes distintas (embora volta e meia estas se misturem). São elas a melancolia lenta que se sente principalmente no EP e aquela boa disposição solarenga que está melhor espelhada no álbum. O concerto teve a dose equilibrada dos dois e, se por um lado o espectáculo ganhava mais vida com os ritmos alegres e solarengos de Over the Sun/Under the Water, Little Beam, Sort Of ou I've Been Lost, as melodias intimistas de An Ending, Sad Song, Melódica ou Green Grass também me souberam a mel.

É verdade que quem lá esteve sabe que houve meia dúzia de problemas técnicos e falhas de coordenação mas em última instância esses problemas acabaram por nem ter um impacto negativo no espectáculo, bem pelo contrário. Ao reconhecer as suas falhas com humildade e brincar divertidamente com elas criou-se uma boa ligação com o público que ria com boa disposição e aplaudia compreensivamente para a incentivar a banda a continuar. Tal como já havia acontecido em Paredes de Coura, os You Can't Win, Charlie Brown conquistaram o público com a sua simpatia e com um excelente concerto que, parece-me, 'caiu bem' a todos os presentes.

É como disse acima, este é o ano dos You Can't Win, Charlie Brown. Reforço agora essa ideia com a opinião de que, a meu ver, eles bem o merecem.

13bly

mixtape número noventa

2011-11-27T16:49:00.000Z

13bly

Audiovisual XI - Earth

2011-11-26T16:10:00.000Z

“Time lapse sequences of photographs taken with a special low-light 4K-camera by the crew of expedition 28 & 29 onboard the International Space Station from August to October, 2011.”

13bly

Se Deus tivesse um mp3... [28]

2011-11-24T09:46:00.000Z

... de certeza que esta música estaria lá!

We woke up late again and walked into town. My hand held yours but who was prouder to be with the other? I think it was me. I think it was me. I think it was me...

Scout Niblett - Wolfie

13bly

À Boleia pela Galáxia - Optimus Clubbing @ Casa da Música (19-11-2011)

2011-11-22T18:07:00.000Z

O Clubbing é - já há muito tempo - um evento cultural de referência no nosso país. As características únicas da Casa da Música aliadas a uma escolha criteriosa dos artistas fazem de cada Clubbing uma experiência que vale a pena viver. Apesar de todos os pontos a favor, a passada edição de Novembro terá sido uma das menos bem sucedidas a que já fui.

Olhando (ainda que de relance) para o cartaz deste Clubbing o nome que salta à vista é o de Lee Ranaldo - um dos exímios guitarristas dos icónicos Sonic Youth (que podem ou não ter os dias contados). Se a esse mesmo cartaz deitarmos um olhar mais atento reparamos noutros pontos de interesse e ainda num certo padrão que penso tratar-se apenas de uma curiosa coincidência - todos os principais nomes eram de actuações a solo de membros de grupos que viveram o seu período de maior sucesso por volta dos anos 90 - Laetitia Sadier (dos Stereolab), Lee Ranaldo (dos Sonic Youth) e Dean Wareham (dos Galaxie 500).

Sempre que me desloquei à Casa da Música fi-lo com o intuito de ver algo específico (como foi o caso de Ratatat e Ariel Pink) mas desta vez, visto apenas sentir uma curiosidade moderada pelos nomes do cartaz isso não se sucedeu. Livre de horários e obrigações, pude então vaguear livremente pelos vários espaços da Casa da Música e desfrutar mais da oferta musical do evento.

Tendo chegado demasiado tarde para a habitual sessão do Álvaro Costa a minha noite iniciou-se no mesmo espaço (CyberMúsica) mas com a bizarra Mary Ocher num estilo que não é de todo a minha praia. Dediquei-lhe pouco do meu tempo e daí segui para a Sala Suggia onde Laetitia Sadier iniciava uma actuação pouco inspirada. Passados dois ou três temas monotónicos decidi abandonar o concerto antes que o sono se tornasse incomportável e rumei à Sala 2 e descobri as baladas electrónicas de No Kids + Gigi - foram uns minutos agradáveis sem no entanto serem transcendentes.

Eram horas de regressar à Sala Suggia onde, pensava eu, iria assistir ao experimentalismo eléctrico de Lee Ranaldo. Estava enganado pois foi com uma panóplia de guitarras acústicas que Ranaldo interpretou alguns temas do seu novo disco a solo. Nuns momentos melhor do que noutros e pese embora estivesse a ser o melhor concerto da noite até aí, não me senti conquistado e ao fim de meia dúzia de temas decidi ir dar uma volta e espreitar o tão aclamado Mount Eerie. Foi uma má decisão e logo me arrependi de ter trocado o veterano dos Sonic Youth por um concerto que achei (mais) aborrecido.

Abandonanei a Sala 2 com o pensamento em Dean Wareham - a minha derradeira esperança de redenção para esta noite. Uma vez que ainda era cedo de caminho para a Sala Suggia fiz uma paragem estratégica na CyberMúsica para assistir a mais um espectáculo sem grande chama. Desta vez tratava-se de Alexander e de um electro-pop mastigado. Foi uma paragem curta.

Em 1987 Dean Wareham, Damon Krukowski e Naomi Yang formaram os Galaxie 500 - uma banda que teve uma carreira curta mas que deixou a sua marca no mundo da música, em particular no mundo do shoegaze e do dream-pop. Quase 25 anos depois Dean Wareham decidiu recuperar os temas dos Galaxie 500 e, embora sem a formação original, conseguiu animar uma noite que tinha sido até aí desapontante.

Foram poucas as pessoas que permaneceram na Sala Suggia para o último concerto da noite. Poucas mas boas - como se costuma dizer - uma vez que era notório que os resistentes eram, na sua maioria, fãs dedicados dos Galaxie 500. Este Clubbing proporcionou-lhes a oportunidade de assistir a uma banda que os terá marcado no passado e, mergulhados nalguma nostalgia, todos pareciam deliciados com o espectáculo de Dean Wareham e cia. A música atmosférica dos Galaxie 500 encheu a sala meio-despida e resultou num concerto incrivelmente envolvente e de grande qualidade que, admito, pode ter beneficiado do facto de os concertos anteriores terem sido menos bons.

Se há coisa que não se pode dizer do alinhamento deste Clubbing é que não foi ambicioso. O cartaz era de luxo em termos da dimensão dos nomes presentes mas algo não jogou a favor do evento portuense. que se assistiu na Casa da Música foi a uma noite aborrecida de concertos. Como não há regra sem excepção, Dean Wareham assume esse papel e acaba por salvar uma noite que já quase se julgava 'perdida'.

13bly

mixtape número oitenta e nove

2011-11-20T13:53:00.001Z

13bly

avulso - twice the humbling sun

2011-11-18T11:31:00.001Z

Old Jerusalem
Local - C.C. Vila Flor, Guimarães
Data - 05 Nov 2011

13bly

Alguns dos grandes (álbuns) de 2011 - parte 1

2011-11-15T19:37:00.001Z

Novembro já vai a meio e com ele vieram os dias chuvosos e cinzentões. Não tarda estamos no Natal e todos sabemos que daí até à passagem de ano é um pequeno passo. A grosso modo estamos portanto no final do ano, aquela época de balanço em que se olha para trás e se avalia como este correu na globalidade. Como já sei que se deixar o trabalho todo para o fim vou acabar por fazer um post sem graça como o do ano passado, desta vez vou começar com antecedência e, aos pouquinhos, vou deixar uns pequenos comentários sobre os álbuns que mais companhia me fizeram em 2011 - uma espécie de flash-reviews. No final de cada um destes posts deixo ainda algumas sugestões de álbuns também de 2011 que, apesar de não lhes ter feito tanta rodagem, convém não deixar escapar sem uma audição. Segue abaixo o primeiro lote.

parte 1 | parte 2 | parte 3 | parte 4 | parte 5

JAMES BLAKE
JAMES BLAKE

James Blake já vinha construindo a sua reputação com uma série de bons EPs mas só quando finalmente lançou o longa-duração é que foi projectado para a ribalta. Num estilo que mistura influências do soul e do dubstep com algumas convenções de cantautor tradicional, James Blake acaba por trazer ao mundo o seu próprio sub-género musical. Com ou sem efeitos especiais, a voz frágil de Blake soa incrivelmente bem tanto simplesmente ao piano como acompanhada por batidas electrónicas (geralmente lentas mas fortes).

Foi a incrível Limit To Your Love (cover de Feist e primeiro single do disco) que inicialmente me atraiu para o mundo de Blake. Quis ouvir mais deste artista que transforma tão completamente um tema e o torna tão seu depois de o despir à sua essência mais básica. A música que se seguiu foi The Wilhelm Scream que, ainda hoje, não consigo ouvir sem me arrepiar. Tornou-se imperioso ouvir mais e explorar ao máximo o trabalho do jovem músico - o que descobri no seu primeiro álbum foram mais músicas incríveis como Unluck, Lindisfarne (I e II) e Measurements.

Este álbum homónimo de James Blake mudou (talvez para sempre) o panorama da música electrónica. Estarei a exagerar? Só o tempo dirá mas, pelo sim pelo não, fica já aqui o aviso.

GLOSS DROP
BATTLES

Depois de anunciada a saída de Tyonday Braxton ficou a dúvida sobre a continuidade dos Battles como banda. Ninguém sabia muito bem com o que contar pois muita gente acreditava que sem Tyonday estes não teriam futuro. A pergunta que se colocava era: se já seria difícil dar continuidade ao aclamado primeiro álbum (Mirrored, de 2007) como poderia a banda fazê-lo sem o seu frontman? Essas dúvidas revelaram-se afinal infundadas e Gloss Drop é a prova de que definitivamente há vida nos Battles para além de Tyonday. Essa vida é encabeçada por Ice Cream o surpreendente e contagiante single de apresentação do álbum e uma das melhores músicas do ano.

Os instrumentais dos Battles são hipnóticos, a isso já estavamos habituados mas neste disco as suas batidas ficaram bem mais irresistíveis e dançáveis graças a uma influência clara do caribe. Se a isso juntarmos um leque de convidados notável abrem-se as portas para um álbum marcante embora só depois de repetidas audições se comece a conseguir dar valor aos arranjos complexos que compões estes 12 temas.

Apesar de mais nenhuma faixa do álbum ter o mesmo impacto de Ice Cream, Gloss Drop está cheio de temas fortes que demonstram e asseguram a vitalidade dos Battles. Não será o disco do ano mas também não deve ser remetido para o esquecimento.

ONDE MORA O MUNDO
AFONSO PAIS & JP SIMÕES

Quem segue este blog mais ou menos de perto já deve ter percebido que eu gosto bastante do JP Simões. Não deverá ser então surpresa que este disco esteja entre os que mais gostei de ouvir durante o ano. Neste álbum JP Simões não está sozinho - alia-se a Afonso Pais, um músico de excelência. Deste modo, aquele sabor a Brasil funde-se à 'coolness' do jazz e o resultado está à vista - um álbum delicioso.

As canções são delicadas e trabalhadas meticulosamente em arranjos cuidados. Como o gentleman requintado que JP Simões é, a suavidade é o seu habitat natural e o mesmo se poderia dizer dos dedos de Afonso Pais que parecem perfeitamente à vontade neste ritmo. Onde Mora o Mundo é um álbum 'clássico' (o tema que dá o nome ao disco é talvez o melhor exemplo disso) mas já se sabe que com JP Simões há sempre espaço para o bom humor - ouça-se por exemplo a hilariante A Marcha dos Implacáveis (que espelha o sonho secreto da maior parte dos portugueses e o pesadelo de um em particular) ou a esquizofrénica Caro Comparsa ( irónicamente cantada a duas vozes onde os dois protagonistas se tornam quase num Jeckyll & Hyde).

Haverá melhor sítio para morar do que algures entre o tropical e o urbano - entre a bossa-nova e o jazz? Se o mundo morasse realmente neste álbum o mundo seria certamente um lugar melhor.

MENÇÕES HONROSAS

KING OF LIMBS
Radiohead

SMOTHER
Wild Beasts

INTO THE IVORY TOWER
The Allstar Project

13bly

mixtape número oitenta e oito

2011-11-13T15:28:00.000Z

13bly

#002811

2011-11-12T18:37:00.000Z

13bly

Passeios à beira-mar - Old Jerusalem @ CCVF, Guimarães - 05-11-2011

2011-11-10T19:20:00.000Z

O café concerto do Centro Cultural Vila Flor é palco frequente de espectáculos bons e baratos. Já lá assisti a verdadeiras pérolas a preços quase irrisórios - o espectáculo de apresentação do novo disco de Old Jerusalem não foi excepção. Em pouco mais de uma hora, Francisco Silva e a sua banda percorreram não só uma boa parte do novo disco (homónimo) mas também alguns temas dos discos anteriores - April (2003), Twice the Humbling Sun (2005), The Temple Bell (2007) e Two Birds Blessing (2009).

Já com dez anos de carreira às costas e cinco discos editados, Old Jerusalem, não conseguiu 'dar o salto'. Embora nunca tenha atingido essa tal (merecida) projecção o seu trabalho tem gozado de um reconhecimento artístico significativo dentro de um grupo mais restrito de pessoas - geralmente melómanos que sabem apreciar as suas melodias simples mas eficazes.

As canções de Old Jerusalem são frequentemente solarengas e evocativas de um verão nostálgico. Quem o diz é o próprio Francisco Silva num dos muitos monólogos que, nos momentos mortos entre canções, serviam para explicar os títulos das mesmas e descrever as paisagens que lhes servem de fundo. Entre um ou outro tema que foge a esta regra ouviu-se (no encore) uma bonita versão de Harvest Moon, um dos muitos clássicos de Neil Young que merece o devido destaque nesta pequena crítica. Haveria mais temas a destacar (especialmente da segunda metade do concerto) mas já não me recordo dos títulos.

A melhor forma de apresentar algum trabalho é apresentá-lo tal como ele é sem iludir nem enganar ninguém. Old Jerusalem parece seguir essa lógica apresentando-se em palco tal como é em disco - simples e descontraído mas tremendamente eficaz. O público do CCVF reconheceu esse empenho e deu sinais de ter gostado. Eu pelo menos gostei.

13bly

mixtape número oitenta e sete

2011-11-06T17:38:00.000Z

13bly

XXVII Fotograma

2011-11-03T20:59:00.000Z

MON ONCLE
ou "O melhor filme de sempre"
("um dos", vá...)13bly

epipháneia ix

2011-11-02T19:36:00.000Z

Nunca compreendi muito bem St. Vincent - apesar de toda a aclamação, a sua música bizarra e anti-climática nunca me entrou bem nos ouvidos. Por muito bonita Annie Clark fosse a sua maneira fria de cantar e a forma estranha como tocava guitarra não me seduziam. Cataloguei-a como 'fenómeno que me passa ao lado' e desde logo a arquivei naquela estante onde raramente se volta para, sem pensar duas vezes no assunto, dar seguimento à minha vida.

Assim foi durante uns tempos, tudo muito bem sem nunca mais dedicar um segundo que fosse a St. Vincent... bem, pelo menos até dar de caras com Strange Mercy - o novo disco de Annie Clark. Ouvi Cruel, o single de apresentação e pensei "afinal há aqui qualquer coisa que se lhe diga" mas foi só quando descobri Surgeon que me deu aquele o clique - a epifania. Acendeu-se uma luz e finalmente tudo fazia sentido - aos meus ouvidos Annie era subitamente um génio da música e tudo soava maravilhosamente bem. Não sei explicar este processo, simplesmente aconteceu.

Ouvindo o início bem calmo de Surgeon ninguém lhe adivinharia o final explosivo. É isso mesmo que gosto nesta música - começa lenta, com uns pequenos rasgos no refrão mas só mesmo perto do fim atinge os picos de insanidade que a tornam inesquecível. É como uma descarga eléctrica para acordar o paciente em risco de morrer e da mesma maneira que uma descarga desse tipo é capaz de fazer levantar os cabelos também esta música me causa arrepios e me faz eriçar os pêlos.

13bly

Entre a genialidade e o mau gosto

2011-10-31T21:42:00.001Z

O nome Flaming Lips é praticamente sinónimo de loucura. Wayne Coyne e os seus companheiros são completamente loucos mas é isso que os torna tão bons. A abordagem descomplexada e desformatada que eles têm da música permite-lhes fazer coisas que, para a grande maioria dos artistas é impensável. A banda de Oklahoma já deu um concerto num jardim zoológico, já recriou o Dark Side of the Moon na íntegra, já lançou um álbum em quatro CDs que podiam ser combinados livremente entre si, já lançou músicas em pen-drives embebidas em caveiras de goma comestível, já fez um filme sobre o Natal em Marte e, mais recentemente, já lançou uma música de 6 horas em conjunto com um brinquedo de luzes. Para eles não há barreiras.

Este Halloween foi a data escolhida para a sua mais recente maluqueira. 7 Skies H3 é uma música de 24 horas que está no ar em live-streaming durante o dia de hoje (começou emissão à meia noite de Oklahoma, sensivelmente 5 horas da manhã por cá). Como se uma música de 24 horas não fosse suficientemente, 7 Skies H3 está à venda pela módica quantia de pela módica quantia de $5000USD numa edição limitada de 13 unidades cujo formato é no mínimo caricato - esta música vem dentro de um disco rígido alojado no interior de uma caveira humana verdadeira. De mau gosto? Sim, mas de uma forma genial!

Ainda faltam algumas horas pelo que quem estiver curioso pode ouvir aqui (ou aqui se a primeira já estiver cheia).

13bly

Festival Fast Forward 2011 GMR - O Ladrão de Sonhos

2011-10-30T20:48:00.002Z

Como este foi o fim de semana Fast Forward - o festival de ritmo acelerado no qual tenho vindo a participar há já três edições - hoje, em vez da mixtape deixo aqui O Ladrão de Sonhos. Esta curta metragem foi desenvolvida integralmente (da concepção à realização) em 24 horas e com base no tema "SONHO FRUSTRADO três minutos para decidir" e foi com ela que, com mais quatro amigos, participei no Fast Forward 2011 GMR.

Não me vou pôr aqui a dizer exaustivamente como é inesquecível uma participação no Fast Forward, como aquela pressão de fazer um filme em 24 horas dá muita pica, como vale bem a pena a noite sem dormir ou como se vivem momentos únicos - já o fiz por duas vezes neste blog (primeiro aqui e depois aqui). Vou avançar essa parte e passar aos (também repetidos mas inevitáveis) agradecimentos à velha-a-branca por esta oportunidade e dar-lhe ainda os parabéns por uma nova edição do festival sem incidentes de maior. Inevitável é também o agradecimento à Ana Cabrita, ao António Reis, ao Renato Seara e à Sara Meneses - os tais quatro amigos que formam a equipa. Obrigado pelos bons momentos e pela noite/dia/noite incríveis.

Venha daí a próxima edição!

13bly

24 horas em fast forward a partir de agora

2011-10-28T17:00:00.004+01:00

13bly

avulso - pensei em chão

2011-10-26T20:00:00.000+01:00

Concerto de Filho da Mãe
Contexto - Bodyspace au Lait
Local - Café au Lait, Porto
Data - 27 Jun 2011

13bly

América profunda - Bonnie 'Prince' Billy @ CCVF, Guimarães (24-10-2011)

2011-10-24T23:11:00.007+01:00

É tal e qual como disse no post anterior: embora muita gente não se aperceba disso, o country não tem necessariamente de ser mau. Bonnie 'Prince' Billy - pseudónimo de Will Oldham - é, nos seus muitos momentos brilhantes, um dos melhores exemplos disso. Apesar das condições climatéricas adversas foi perante uma plateia bem composta que Bonnie 'Prince' Billy se apresentou em Guimarães (o concerto de hoje no Maria Matos em Lisboa, esse já está esgotado há uns dias). Bem vestido com uma fatiota a fazer lembrar Nick Cave, Will Oldham e não perdeu tempo com saudações e deu imediatamente início ao espectáculo.

Muito bem acompanhado pelos The Cairo Gang - seus partners-in-crime de há uns anos a esta parte, Will Oldham traz a Portugal Wolfroy Goes to Town - o seu novo trabalho. Este disco é uma espécie de regressar às origens pois nele Bonnie 'Prince' Billy retoma uma sonoridade um pouco mais soturna e introspectiva que, na minha opinião, lhe assenta melhor do que o tom mais ligeiro que tinha adoptado nalguns dos seus trabalhos mais recentes. De entre os cinco elementos da banda tenho de destacar Angel Olsen - a dona da belíssima e poderosa voz que se ouve a cantar com Will Oldham neste novo álbum. A voz de Bonnie, essa é menos forte que a de Angel mas não é desprovida de emoção, e imprime nas suas canções a dose certa de angústia e fragilidade. Apesar de muito diferentes (ou talvez precisamente por isso) as vozes dos dois complementam-se de uma forma notável e quando o guitarrista, Emmett Kelly se junta aos coros assiste-se a um equilíbrio perfeito de três vozes que certamente teve muitas horas de ensaio por trás.

Com o lançamento de Wolfroy Goes to Town seria de esperar um espectáculo centrado essencialmente no novo disco mas Oldham levou-nos também numa viagem ao passado trazendo para o palco muitos temas de trabalhos anteriores. Como que a induzir propositadamente o público em erro, o concerto arrancou da mesma forma que o novo álbum (No Match é o tema de abertura) mas rapidamente as coisas mudaram de figura e o espectáculo virou-se para o passado com a bonita Love Comes to Me. Só mais tarde com Quail and Dumplings (o single do novo disco) acompanhada de Time To Be Clear se regressou a Wolfroy Goes to Town. Este foi para mim um dos momentos altos da noite - mais ainda porque foi seguido pela incontornável I See a Darkness que, apesar de perder um pouco de intensidade neste novo arranjo, que não deixa de, ainda assim, ser assombrosa - não foi por acaso que Johnny Cash gravou uma versão deste tema.

Embora Bonnie 'Prince' Billy não seja de forma alguma um tradicionalista - o prefixo 'alt' assombra as etiquetas que lhe são colocadas - a sua música está profundamente enraizada no country. Dessa forma, se esquecermos os rótulos por um momento - se é "alternativa" ou "não alternativa" não é relevante - a sonoridade é inconfundível e evocativa de uma América sulista e de tradição rural. Nessa paisagem idealizada, Will Oldham foi o hillbilly e a sua música foi a banda sonora perfeita para uma noite de vendaval e chuva forte.

13bly

mixtape número oitenta e seis

2011-10-23T13:17:00.000+01:00

13bly

Ao contrário do que muitos pensam...

2011-10-20T20:42:00.001+01:00

... o country não tem de ser necessariamente mau.

Bonnie 'Prince' Billy
Domingo às 22h no CCVF, Guimarães13bly

Sete cães a um osso - D'Bandada Optimus Discos @ Porto (15-10-2011)

2011-10-17T21:38:00.000+01:00

Se aos muitos milhares de pessoas que usualmente frequentam a baixa portuense juntarmos uma noite agradável, um evento atractivo a custo zero e mais umas quantas de pessoas que terão ficado por ali depois da manifestação de 15 de Outubro o que se obtém é uma noite que poderia ter sido memorável mas que acabou por ser uma experiência mal sucedida devido ao excesso de público.

Do ponto de vista da Optimus imagino que esta D'Bandada tenha sido um sucesso tremendo - todos os espaços esgotados, milhares de pessoas nas ruas com panfletos e diversos acessórios cor-de-laranja - mas as coisas são bem diferentes 'na óptica do utilizador'. As longas filas e a lotação reduzida da maior parte dos espaços tornaram numa tarefa quase impossível assistir aos concertos. A afluência era tal que deve ter havido um número significativo de pessoas que nem a um espectáculo assistiu e mesmo eu apenas consegui acesso a uma das salas - o Café Ceuta para ver Minta & the Book Trout e Márcia.

O facto de o evento ser gratuito não o torna imune a críticas. É por isso acredito que o evento, caso venha a repetir-se, este deverá ser repensado pois nestes moldes é deveras frustrante ir à D'Bandada. Talvez isto se resolva com mais concertos ao ar livre, cobrando algum valor simbólico ou, tomando a bodyspace como exemplo, realizando o evento durante a tarde de forma a não haver o encontro entre o 'pessoal da noite e dos copos' com o 'pessoal dos concertos'. Para além disso, esta última sugestão serviria também para dinamizar a baixa num período que não o nocturno uma vez que, durante as noites e especialmente ao fim de semana, ela está sempre ao rubro (com ou sem concertos).

Mas vamos esquecer as partes más por um minuto e vamos às partes boas. Estava um calor infernal no Café Ceuta quando Francisca Cortesão, ou Minta como prefere que lhe chamem no meio artístico, subiu ao pequeno palco. Não o fez sozinha mas também não o fez com a sua companhia habital - os Book Trouts - fê-lo sim com Francisco Silva, também conhecido por Old Jerusalem. O concerto começou com um par em palco mas quando terminou estavam este era ocupado por três pessoas. No último tema Minta convidou Márcia - as duas referiram que partilham o palco com frequência - para se juntar a ela e a Old Jerusalem. Mais tarde Márcia viria a retribuir a gentileza depois de simpaticamente percorrer alguns dos temas do sublime EP homónimo (editado precisamente pela Optimus Discos) e de Dá (o não-tão-bom-álbum de estreia que irá ser reeditado em breve).

Tanto Minta como Márcia apresentaram-se num registo puramente acústico e de grande cumplicidade apesar das difíceis condições do Café Ceuta. Não deve ser nada fácil dar um concerto acústico e fazer-se ouvir por entre grupos a jantar e a soltar sonoras gargalhadas, funcionários a tirar cafés e a servir bebidas ao balcão e louças diversas que caem ao chão e se estilhaçam em mil pedaços. Ainda assim, apesar da falta de respeito patente nalgumas destas dificuldades, são coisas desse tipo que dão uma textura especial a estes pequenos concertos.

A parte final da festa decorreu no mosteiro de S. Bento da Vitória animada pelas batidas fortes de Stereossauro e DJ Ride num notável contraste entre os ritmos modernos do hip-hop e a envolvência algo mística deste espaço antigo. O único problema aqui resumiu-se novamente a uma palavra - "fila", embora desta vez a situação seja bem mais difícil de compreender. Neste caso as filas não eram para entrar mas sim para consumir. Entre a 1h e as 3h da manhã o bar era aberto pelo que estava bastante concorrido, no entanto não havia gente minimamente suficiente para atender aos pedidos dando origem a novas esperas desesperantes (chegou a uma hora).

Resumindo da forma mais simples possível: a D'Bandada é sem dúvida uma iniciativa louvável, só é pena que as coisas não tenham realmente corrido da melhor maneira.

13bly

mixtape número oitenta e cinco

2011-10-16T15:04:00.001+01:00

13bly

Everybody's wishin' me a happy birthday.

2011-10-13T10:25:00.001+01:00

Everybody's wishin' me a real good time.

Jimi Hendrix & Curtis Knight - Happy Birthday

13bly

avulso - por terras de Miranda

2011-10-12T19:36:00.001+01:00

Catedral de Miranda do Douro
Local - Miranda do Douro
Data - 6 Ago 2011

13bly

D'bandada geral

2011-10-11T21:05:00.002+01:00

Há bandas à solta na baixa do Porto, ou pelo menos haverá na próxima noite de 15 de Outubro. Ahh! Um pequeníssimo pormenor: é de borla! Sim, é isso mesmo: 30 concertos e festarola noite dentro a custo zero. Parece bom demais para ser verdade mas não é.

A iniciativa Optimus Discos já mandou cá para fora mais de 40 EPs alguns dos quais terão certamente lugar cativo em diversos aparelhos de música digital por esse país fora. É certo que para uma minoria desses artistas - falo por exemplo dos Linda Martini, dos Coldfinger e dos Dealema - esta iniciativa não terá sido exactamente um passo preponderante para a sua carreira uma vez que, poder-se-ia dizer, que estes tinham já uma posição relativamente consolidada no panorama português. No entanto, para grande parte dos outros esta iniciativa representou uma oportunidade de valor inestimável para finalmente editar algum do seu trabalho e obter uma projecção até aí não alcançada.

No seguimento dessa filosofia de incentivo aos talentos emergentes, a Optimus traz agora uma boa parte dessas bandas às ruas (e lojas, e cafés e bares) do Porto fazendo uma espécie de showcase gigante do muito do que de melhor se faz no nosso país em termos musicais. São 20 projectos a dar 30 concertos em 13 locais da carismática baixa portuense. Os espectros sonoros vão de Noiserv aos Dealema e espaços são também diversificados com mítica e reverenciada Livraria Lello e o boémio Plano B a servir de exemplo.

Avisa-se já que não será possível ver tudo. Terão de se fazer escolhas e convém ter em conta que a lotação de muitos destes espaços é bastante reduzida mas isso é algo que irá dar mais carisma ao evento. A noite de 15 de Outubro promete ser uma noite longa mas muito recompensadora.

A não perder!

É favor de consultar a página oficial do evento para informações mais detalhadas sobre as bandas, os horários e os locais dos concertos.

13bly

mixtape número oitenta e quatro

2011-10-09T15:14:00.000+01:00

13bly

Se Deus tivesse um mp3... [27]

2011-10-07T19:22:00.000+01:00

... de certeza que esta música estaria lá!

I'm up in the woods
I'm down on my mind
I'm building a still
to slow down the time.

Bon Iver - Woods

13bly

Tristezas não pagam dívidas

2011-10-06T20:36:00.000+01:00

Ou pelo menos é o que se diz embora no mundo de A Canção Mais Triste do Mundo não seja bem assim. Nos anos 30, em pleno período de depressão (neste caso tanto literal como economicamente), a cidade de Winnipeg - no Canadá - foi eleita por três anos consecutivos como a cidade com mais tristeza do mundo. Lady Port-Huntley - dona de uma cervejeira - reconheceu nesse facto uma oportunidade de negócio e resolveu organizar nessa cidade uma competição para apurar qual a canção mais triste do mundo (o prémio de 25.000$ talvez permitisse pagar algumas dívidas). É esta a base da surreal história de The Saddest Music in the World - adaptada por Guy Maddin de um argumento originalmente escrito por Kazuo Ishiguro.

Tanto a história como os personagens e as relações entre eles são extremamente rebuscadas mas é isso que dá charme ao filme. Isso e a estética da época que Guy Maddin adoptou e que tão bem se adapta ao surrealismo do argumento. The Saddest Music in the World é uma espécie de comédia musical com momentos completamente delirantes e situações absolutamente bizarras. Chega-se à conclusão que, das duas uma, ou isto é produto da cabeça de um louco, ou de um génio - embora eu prefiro acreditar se trata do segundo caso os dois andam frequentemente de mãos dadas.

Representantes dos vários países deslocam-se então a Winnipeg para defender a sua bandeira em frente-a-frentes musicais. estes confrontos têm direito a relato como se de um combate de boxe se tratasse e no fim, como em qualquer torneio que se preze, os vencedores de cada round banham-se em cerveja num ritual de consagração. Apesar de a competição se fazer no palco, alguns dos concorrentes têm laços que vão para além da música. É o caso dos personagens principais - dois irmãos rivais, quase opostos um do outro desde nascença e que, neste concurso, irão representar países diferentes (os EUA e a Sérvia), já o pai deles, para tornar tudo ainda mais estranho, defenderá as cores do Canadá. A rivalidade entre os irmãos irá fazer com que este concurso mundial se centre numa batalha familiar de honra, uma prova definitiva de que um é melhor do que o outro, ficando o prémio monetário para segundo plano.

A única falha grave que tenho a apontar ao filme é não inclusão de Portugal e do fado. Essa falha torna-se ainda mais imperdoável uma vez que um dos papeis principais é desempenhado por Maria de Medeiros. Tirando este pequeno pormenor The Saddest Music in the World é um filme que aconselho vivamente a quem gostar de ver coisas diferentes, a quem não tiver medo de entrar num mundo surreal e ver as coisas pelos olhos de Guy Maddin.

13bly

(X por Y)^32

2011-10-03T21:34:00.001+01:00

X= Star Wars;

Y= Dr. Seuss

13bly

mixtape número oitenta e três

2011-10-02T12:42:00.000+01:00

13bly

Novidades na volta do correio

2011-09-30T22:14:00.001+01:00

Está na cara que o 13 billion lightyears tem... cara nova. Pessoalmente (embora eu seja um bocado suspeito) acho que está melhor. Parece-me tudo mais limpo e mais visível e com uma ou outra novas funcionalidades (como as partilhas e a pesquisa). Os links aconselháveis, esses ainda estão presentes mas agora lá no fundo da página. Importa não esquecer que, apesar de tudo, este novo visual não reflecte qualquer mudança em termos de conteúdo ou filosofia - o 13bly será o mesmo que era antes, fez só um liftingzito para parecer mais novo.

Mas as novidades não se ficam por aqui...
A acompanhar estas mudanças, nasceu também um novo blog, uma espécie de irmão mais novo do 13bly. Chama-se trezemaisum (ou 13+1) e consiste muito simplesmente numa espécie de aterro - uma 'lixeira virtual a céu aberto' mas de coisinhas boas - onde vou despejando, sem grande critério para além do gosto pessoal, tudo o que for imagens (fotografias/ilustrações/cartoons/etc.) pelas quais me interesse independentemente de, mais tarde, as partilhar no 13bly ou não.

Podendo é seguir de perto. Não tão de perto como o 13bly, mas ainda assim...

13bly

Três - Afonso Pais e JP Simões (e Nuno Prata) @ Theatro Circo (24-09-2011)

2011-09-27T21:34:00.002+01:00

É sempre um prazer para mim ouvir JP Simões, mais ainda quando o cenário é uma das mais bonitas salas de espectáculo do país - o Theatro Circo. No passado Sábado assisti aquele que é já o meu terceiro concerto do trovador coimbrense de 2011 e importa referir que todos os três espectáculos tiveram um pretexto diferente. Primeiro, acústico e completamente a solo, foi na estreia do Bodyspace au Lait, poucos dias depois encontrei-me novamente com ele em Vila do Conde, então com os quase-lendários Belle Chase Hotel. Agora, em Braga, JP apresenta-se na companhia do incrível Afonso Pais.

Com este novo disco/parceria, JP Simões une-se a Afonso Pais e funde dois mundos distintos fazendo a suavidade tropical do Brasil abraçar com afecto a sofisticação abstracta do jazz. Não se pode dizer que este encontro de sonoridades seja inovador ou improvável - já foi praticado algumas vezes pelos maiorais do outro lado do Atlântico - mas nem só de vanguardismo vive a música e a verdade é que tudo aqui soa muito bem. Todas pecinhas de Onde Mora o Mundo (o nome do disco) encaixam muito bem umas nas outras como se estes mundos sempre tivessem vivido de mãos dadas. De tempo a tempo a delicada voz de JP Simões dá espaço à guitarra de Afonso Pais. Ao vivo isso é ainda mais 'visível' com os instrumentais alongados a permitir que o músico de jazz dê asas aos seus dedos e que estes por sua vez dedilhem o seu instrumento de eleição como se não houvesse amanhã.

Vale a pena também referir o concerto de abertura, a cargo de Nuno Prata. Durante uma horita, com dois companheiros a dar apoio, o ex-baixista dos Ornatos Violeta apresentou os seus trabalhos a solo. Sem pretensiosismo Nuno Prata é possuidor de um punhado de boas canções - simples e directas (como Essa dor não existe (tu isso sabes não sabes?) ou Hoje quem?). As outras não serão tão boas mas compuseram um concerto agradável para preparar caminho para o prato principal da noite.

Apesar de ter sentido JP Simões algo apagado no palco de Theatro Circo e de o concerto ter sido um pouco curto (cerca de uma hora) foi uma boa oportunidade para rever um dos melhores trovadores portugueses. A oportunidade é especialmente boa tendo em conta que actuava numa das mais bonitas salas do país acompanhado pelo exímio Afonso Pais ao preço nada exorbitante de 10€.

13bly

mixtape número oitenta e dois

2011-09-25T16:27:00.000+01:00

8 músicas do meu mp3

13bly

SILENCE!! (SILÊNCIO!!)

2011-09-23T21:12:00.000+01:00

Aloe is gonna sing for you.
(Que não se vai cantar o fado mas quase.)

Aloe Blacc - Green Lights13bly

(des)verificação ortográfica

2011-09-22T21:23:00.000+01:00

"SPELL CHECKER BLUES"

Eye halve a spelling chequer
It came with my pea sea
It plainly marques four my revue
Miss steaks eye kin knot sea.

Eye strike a key and type a word
And weight four it two say
Weather eye am wrong oar write
It shows me strait a weigh.

As soon as a mist ache is maid
It nose bee fore two long
And eye can put the error rite
Its rarely ever wrong.

Eye have run this poem threw it
I am shore your pleased two no
Its letter perfect in it's weigh
My chequer tolled me sew.

- Anonymous

13bly

15º "Os fins justificam os meios"

2011-09-20T22:07:00.000+01:00

Arte com meios não tradicionais.

#15 FOLHAS

Outros meios:

#7 LÁPIS e "BORRACHA"

#14 FOLHAS

13bly

mixtape número oitenta e um

2011-09-18T19:58:00.000+01:00

8 músicas do meu mp3

13bly

O que raio é a Música afinal?

2011-09-16T19:16:00.000+01:00

A pergunta parece simples mas a resposta não o é assim tanto. Talvez por isso mesmo The Heart is Drum Machine não se proponha a responder a ela de forma objectiva mas apenas a recolher possíveis resposta de dezenas de outras pessoas (na sua maioria músicos). De entre os entrevistados destacam-se nomes como Wayne Coyne (dos Flaming Lips), Maynard James Keenan (dos Tool) ou John Frusciante (dos Red Hot Chili Peppers).

The Heart is a Drum Machine não é tanto um documentário como é uma simples recolha de depoimentos soltos. Uma série de personalidades definem música da maneira que podem e falam da sua própria experiência com ela ou da importância que esta tem. Isto poderia ser (e é) uma premissa interessante mas faltou um fio condutor a este filme para marcar realmente a diferença pela positiva. A montagem e a estética também são algo amadoras e sem chama não tendo ajudado à festa e nem sempre os próprios testemunhos eram bem conseguidos ou relevantes. Safa-se, essa sim, 'espacial' banda sonora a cargo de Steven Drozd (dos Flaming Lips).

Apesar de ter gostado do filme e ter achado a maior parte do que foi dito interessantes não sei se o aconselharei a alguém. Ainda assim, quem tiver ficado curioso pode ver o filme na íntegra aqui

13bly

avulso - Olhas como que através de mim, cada fissura e imperfeição.

2011-09-14T19:26:00.001+01:00

Local - MIranda do Douro
Data - 06 Ago 2011

13bly